Brothers, he tomado temporalmente la decisión de recortar el programa a una hora (a reserva de lo que ustedes opinen en la encuesta que ya esta publicada), sobre todo porque hay mucha gente que nos escuchamos y que tenemos que ir a "chambiar" al siguiente día, mi propuesta es que se harán las excepciones de duración de 2 horas cuando se amerite, por ejemplo en el caso de un especial.
Espero que en esta entrada puedan hacer sus peticiones para estarlas programando e incorporarlas a la lista de reproducción, es tuti frutti: rock y metal
Entonces, las transmisiones serán todos los miércoles de 10:00 a 11:00 de la noche
Enterados están,
L Malora
miércoles, 31 de marzo de 2010
GRIP INC. - Solidify(1999) - Incorporated(2004)
Para este fin de semana les voy a dejar este par de discos de Grip Inc, con esto completan los trabajos que se editaron de este proyecto, podríamos mencionarlo como banda, pero la realidad es que la considero mas como uno de los experimentos, por cierto muy buenos que hizo Dave Lombardo después de salir de Slayer
Solidify. Es un material mucho mas cuidado, mas elaborado, ya se ve la lucidez instrumental de todos los que integran la banda y particularmente a mi me prende la rola no. 4 "Griefless", se escucha una inquietante atmósfera que te hace viajar por unos momentos, es algo muy experimental, este bloque suena específicamente en el lapso instrumental que va del minuto 3:05 hasta 5:18, escucha detenidamente la guitarra y la misma batería de Dave Lombardo, su estilo prácticamente inconfundible y único, no por nada me considero fan y admirador de este humilde bataco cubano.
Tracklist:
1."Isolation"
2."Amped"
3."Lockdown"
4."Griefless"
5."Foresight"
6."Human?"
7."Vindicate"
8."Stresscase"
9."Challenge"
10."Verräter (Betrayer)"
11."Bug Juice"
Descarga aquí
Incorporated. Simplemente un discazo en donde regresan de nueva cuenta a las raíces que vieron nacer este proyecto, bastante Heavy con tendencias muy suaves de thrash, en conclusión, marca el regreso de la banda sobre la misma base, pero con lucidez de todos los integrantes a diferencia de los primeros dos trabajos.
La verdad es que este disco es una auténtica excentricidad, en el buen sentido de la palabra, ya que convina infinidad de elementos junto con una producción buenísima, dando como resultado un disco muy experimental hecho con mucha clase y categoría.
Tracklist:
1."Curse (Of the Cloth)" (Chambers, Sorychta) – 5:04
2."The Answer" (Chambers, Sorychta) – 3:49
3."Prophecy" (Chambers, Sorychta) – 4:18
4."Endowment of Apathy" (Chambers, Sorychta) – 3:06
5."Enemy Mind" (Chambers, Sorychta) – 3:24
6."Skin Trade" (Chambers, Sorychta) – 4:25
7."(Built To) Resist" (Chambers, Sorychta) – 4:27
8."The Gift" (Chambers, Sorychta) – 4:12
9."Privilege" (Chambers, Sorychta) – 4:48
10."Blood of Saints" (Chambers, Sorychta) – 5:03
11."Man With NO Insides" (Chambers, Sorychta) – 5:34
Descarga aquí
Solidify. Es un material mucho mas cuidado, mas elaborado, ya se ve la lucidez instrumental de todos los que integran la banda y particularmente a mi me prende la rola no. 4 "Griefless", se escucha una inquietante atmósfera que te hace viajar por unos momentos, es algo muy experimental, este bloque suena específicamente en el lapso instrumental que va del minuto 3:05 hasta 5:18, escucha detenidamente la guitarra y la misma batería de Dave Lombardo, su estilo prácticamente inconfundible y único, no por nada me considero fan y admirador de este humilde bataco cubano.
Tracklist:
1."Isolation"
2."Amped"
3."Lockdown"
4."Griefless"
5."Foresight"
6."Human?"
7."Vindicate"
8."Stresscase"
9."Challenge"
10."Verräter (Betrayer)"
11."Bug Juice"
Descarga aquí
Incorporated. Simplemente un discazo en donde regresan de nueva cuenta a las raíces que vieron nacer este proyecto, bastante Heavy con tendencias muy suaves de thrash, en conclusión, marca el regreso de la banda sobre la misma base, pero con lucidez de todos los integrantes a diferencia de los primeros dos trabajos.
La verdad es que este disco es una auténtica excentricidad, en el buen sentido de la palabra, ya que convina infinidad de elementos junto con una producción buenísima, dando como resultado un disco muy experimental hecho con mucha clase y categoría.
Tracklist:
1."Curse (Of the Cloth)" (Chambers, Sorychta) – 5:04
2."The Answer" (Chambers, Sorychta) – 3:49
3."Prophecy" (Chambers, Sorychta) – 4:18
4."Endowment of Apathy" (Chambers, Sorychta) – 3:06
5."Enemy Mind" (Chambers, Sorychta) – 3:24
6."Skin Trade" (Chambers, Sorychta) – 4:25
7."(Built To) Resist" (Chambers, Sorychta) – 4:27
8."The Gift" (Chambers, Sorychta) – 4:12
9."Privilege" (Chambers, Sorychta) – 4:48
10."Blood of Saints" (Chambers, Sorychta) – 5:03
11."Man With NO Insides" (Chambers, Sorychta) – 5:34
Descarga aquí
martes, 30 de marzo de 2010
GRIP INC. - Nemesis(1997)
Les dejo la segunda producción de Grip Inc editada en 1997; sigue luciendo mas la bateria de Dave Lombardo, pero el estilo cambia a diferencia del primer trabajo que tenia algunas tendencias punks combinadas con thrash, tampoco es algo parecido a DRI, pero en terminos generales considero que a medida que fueron publicando sus posteriores discos, sin duda se han notado muchísimo las mejoras, sin que esto suene a que la banda no ha hecho trabajos de respeto con anterioridad
Tracklist:
1. Pathetic Liar
2. Portrait of Henry
3. Empress (Of Rancor)
4. Descending Darkness
5. War Between One
6. Scream at the Sky
7. Silent Stranger
8. Summoning
9. Rusty Nail
10. Myth or Man
11. Code of Silence
A juzgar por ustedes mismos
Descarga aquí
L Malora
Reseña Priest Fest con la participación de MEGADETH, 26/02/2009, Berlin Alemania
Y aprovechando que estamos a escasa semanas para contar con la presencia de Megadeth de nueva cuenta en tierras aztecas, les mando esta aportación de DRI_TM (Alex), que no es es mas que una reseña de lo que se vivió el año pasado, justo el 26 de Febrero en Berlín
Aprovechando, mañana reanudamos transmisiones, por lo que les pido que hagan sus peticiones desde el chat de este blog
Autor: Alex Lebrija
Lugar: Berlin, Alemania
Alineación y Set List:
1. For The Glory Of…
Alineación y Set List:
Dave Mustaine (Vocales, Guitarra)
1. Sleepwalker
Rob Halford (Vocal)
Aprovechando, mañana reanudamos transmisiones, por lo que les pido que hagan sus peticiones desde el chat de este blog
Autor: Alex Lebrija
Lugar: Berlin, Alemania
Aprovechando que Megadeth va a pisar suelo Mexicano el próximo mes de Abril les reseño el último concierto al que he asistido para ver a Dave Mustaine y su banda, el día 26 de Febrero del 2009 en Berlín, ya un año de dicho evento. En la Max-Schemeling-Halle se llevó a cabo el Priest Fest en el cual venía Megadeth como grupo abridor de Judas Priest, antes para calentar el ambiente estuvo Testament. El Lugar es la típica arena de boxeo o sea un coso, el escenario al frente sobre una de las gradas, aunque dejan libre el pasillo superior de las mismas por lo que se puede cruzar el lugar de un lado a otro pasando por atrás del escenario, el concierto se puede apreciar en alguna de las 3 áreas restantes de graderío o en la parte baja frente al escenario, la entrada era general por lo cual uno podía irse al lugar que le pareciera mejor para ver la tocada, la distribución se parece mucho a la del Palacio de los Deportes en México, camina uno alrededor del lugar para buscar plaza libre mientras se deambula por locales de comida y bebida aunque a diferencia éstos se encuentran adentro con lo que no se pierde uno detalle alguno del concierto mientras se compra algo de comer o de beber, eso sí el aforo, como de la mitad de la capacidad del Palacio o un poco más pero no mucho.
El evento estaba anunciado a las 7 p.m. yo llegué al lugar como 5 ó 10 minutos después de las 7 cuál sería mi sorpresa que éste ya había comenzado, ya estaban arriba del Escenario Chuck Billy, Eric Peterson, Alex Skolnick, Greg Christian y Paul Bostaph (Alineación de Primerísimo nivel....!!!) prendiendo al auditorio con la mítica Over The Wall (después supe que ya era la segunda canción que tocaban), dándome cuénta de esto me dirigí rápidamente hacía la parte baja y me ubiqué lo más cercano al escenario que pude exáctamente en el medio, ya había un buen de banda en el lugar por lo que pasarse hasta adelante iba a ser cuestión imposible. Siguieron con The New Order del homónimo disco, continuaron con More Than Meets The Eye , The Persecuted Won't Forget, Do Not Resuscitate y 3 Days In Darkness del útlimo disco The Formation of Damnation, trabajo que hasta ese día su servidor no conocía y escuche con atención, Billy visiblemente pasado de peso pero ya recuperado de sus problemas de salud se mostraba muy activo en el escenario y cantando con un desgarrador tono el cual el público le aplaudía. Al termino de este bloqué la banda agradeció y se fué, ante el clamor popular, regresaron y nos deleitaron con Souls of Black y Practice What You Preach, un par de clásicos de la banda con el cual la gente se metió de lleno al concierto, durante el solo de guitarra, Skolnick demostró lo excelente guitarrista que es dominando su instrumento de una manera virtuosa, totalmente aplaudible, terminaron con la potente The Formation of Damnation. Agrdecierona a los asistentes, los cuales los despedimos de gran manera, el show fue cortó, problema de ser abridor, falta tiempo y canciones, la duración alrededor de 45 minutos pero eso sí, muy energético, con esta apenas es la segunda vez que veo a Testament en concierto, la primera fue hace ya siglos por ahí del '91 u '92 en el mítico concierto en Pantitlán por lo que una comparación realmente no tiene cabida; el SetList completamente enfocado a promocionar su último trabajo, lo cual creo que funcionó por que unos días más tarde fui a adquirirlo. Sobra señalar que, para los que no lo hayan escuchado lo consigan o lo compren, está brutal.
Chuck Billy (vocales)
Eric Peterson (guitarra)
Alex Skolnick (requinto)
Greg Christian (bajo)
Paul Bostaph (batería)
2. Over The Wall
3. The New Order
4. More Than Meets The Eye
5. The Persecuted Won’t Forget
6. D.N.R. (Do Not Resuscitate)
7. 3 Days In Darkness
8. Souls Of Black
9. Practice What You Preach
10. The Formation Of Damnation
En el inter en lo que salia Testament, acomodaban todo y entraba Megadeth, me dirigí hacía un costado del escenario, lugar dónde la banda se había disgregado un poco y había espacio para meterse más adelante, al poco rato, Megadeth apareció en la escena, abrieron con Sleepwalker del United Abominatios, el sonido no era realmente el mejor, se escuchaba muy rasgado y no se entendía bien, siguieron con Wake Up Dead del disco Peace Sells.. But Who´s Buying, trabajo que en lo personal es el mejor de Mustaine, con esta rola la banda se prendió de nuevo y el Mosh no se hizo esperar, la gente con el alocado Headbanging mostraban su aprobación ante los riffs desenfrenados de la canción y ejecutados por un fornido Broderick que se nota que le mete duro al gimnasio, que no se le ocurra a Mustaine tratarlo cual vil empleado y no como miembro de la banda por que de un madrazo lo manda derechito al hospital, aunque eso sí, pese al soberbio gutarrista que es él y lo bien que tocaba se le veía un tanto falto de actitud, no se metía con el público, aburridón el tipo, pero en fin. Continuaron con Take No Prisioners y A Tout Le Mond, rola que coreamos a garganta abierta, Dave Mustaine se entregó de gran manera en la interpretacion al cantarla con muchas ganas, cosa que se le agradece, siguieron un par de canciones más que le dió una especie de bajón al ambiente, la gente ya no estaba muy prendida y tan solo veían el concierto. Después la temperatura volvió a subir cuando se eschucharon los primeros acordes de In My Darkest Hour, canción himno de Megadeth la cual fue acogida con singular alegría por el público, cabe señalar que al lado de dónde yo estaba se encontraba un grupo de chavas, bastante guapas por cierto, que se ve que eran admiradoras de Mustaine por que no cesaron nunca de corear al grupo, cuando se percataron de la canción de la que se trataba se desgañitaron en gritos, aullidos, brincos y moshing durante toda la canción que prácticamente no dejaban oir la rola... De igual manera señalar que siempre hay mucha chava metalera, a diferencia de México que se ven pocas mujeres en los conciertos, aquí hay bastantes en las tocadas, las cuales Headbangeaban que da gusto, en repetidas ocasiones había que moverse un poco de ahí para evitar el greñero alborotado golpeando en la cara. La banda continuó con Hangar 18, canción que dio un bajón en el ambiente, luego Symphony of Destruction y Peace Sells, rolas clásicas que no dejaron respiro, otra vez al máximo, la gente coreando y brincando cada una de las canciones.
Terminado este bloque la banda se despidió y se fué, regresaron para cerrar el concierto con Holy Wars, la ya clásica introducción metió nuévamente al auditorio en el concierto, buena interpetación, terminó la canción. Mustaine y su banda se despidieron y fué todo, en general bien pero creo que pudieron dar más, creo que Megadeth como abridor deja un sentimiento de que "faltó algo", más tiempo, más canciones, más entrega de toda la banda, el sonido no les ayudó mucho en algunos momentos,en general tocaron casi una hora, pero es realmente poco, tienen repertorio para unas dos horas tranquilamente, me gustó mucho la actitud de LoMenzo el bajista, metido mucho con el público, muy positivo, muy al estilo de cuando estaba en White Lion, aunque claro, con Megadeth 100% metal style, en comparación a la última vez que había visto a esta banda en vivo en México, también en el Palacio de los Deportes y también abriéndole a Judas Priest en la época que estaba el "Ripper" Owens con Judas, creo que en aquella ocasión estuvo mucho mejor la actuación, aunque claro de eso ya tiene bastante y la alineación era completamente diferente, nunca he podido asistir a un concierto de Megadeth en el que ellos sean la atracción principal, puedo asegurar que la presentación sería infinitamente superior.
Chris Broderick (Requinto)
James LoMenzo (Bajo)
Shawn Drover (Batería)
2. Wake Up Dead
3. Take No Prisoners
4. A Tout Le Monde
5. Washington Is Next
6. She Wolf
7. In My Darkest Hour
8. Hangar 18
9. Symphony of Destruction
10. Peace Sells… But Who’s Buying
Encore
11. Holy Wars
Ya que Megadeth había dejado el escenario se colocó todo para la presentación principal de la noche, a eso de las 9 y media, Halford, Tipton, Downing, Hill y Travis, mejor conocidos como Judas Priest, la mítica banda con la ya clásica alineación del Painkiller hicieron su aparición, comenzaron con Down Creation y Propecy del disco Nostradamus con lo que inmediatamente la gente les respondió, Rob Halford súbitamente apareció en la parte posteror del escenario subiendo de un nivel inferior en una especie de elevador, cabe señalar que se le veía muy bien y cantando con un tono muy alto, alcanzando bien todas las notas agudas del repertorio, a diferencia de la última ves que los vi en México que no fué del todo buena su actuación y en general Whitesnake, el grupo que les abrió, prácticamente se robó el show. Siguieron con Metal Gods del clásico British Steel, la gente enardeció con esta melodia y el Meeeeeetal Gooooodddssss... Retumbaba en todo el recinto. Siguieron Eat Me Alive y Between the Hammer and the Anvil, con este par de canciones bajó un poco el animo del auditorio, aunque la gente seguía metida en el concierto, Downing interpretaba muy bien sus solos de guitarra pero a mi particular punto de vista se le ve ya muy acabado, es prácticamente un viejillo flaaaco flaaaco que parece que al estar enfrente de los amplificadores tocando, éstos con la vibración lo van a aventar hacia afuera del escenario. Devils Child y Breaking The Law le siguieron, la ya clásica de los Judas fué el punto álgido del concierto, la gente se entregó ante una interpretación rapidísima. Asi siguió el tono del la velada y Halford y su banda brindaron las más clásicas canciones de su nutrido repertorio, en particular me llamó mucho la atención que interpretaron Dissident Aggressor, rola que en lo personal me encanta y que brinqué y coreé lo más que pude.
Luego de un par de canciones más entre ellas la baladita Angel, que a juicio personal fué el momento menos relevante del concierto, aburridona y en espera de que ya termine y toquen otra; todo se oscureció dando paso al ininconfundible razgante riff de The Hellion, otra vez la audiencia se estremeció en ese momento y no paró en toda la interpretación de su contraparte Electric Eye, Suguieron con Rock Hard, Ride Free del Turbo y luego nos deleitaron con otra gran sorpresa, Sinner fué la siguiente canción del SetList, otra antiquísima clásica canción que fué bien recibida por el respetable. Al termino de ésta vino el momento más metalero de la noche, Painkiller tuvo su turno, ante esta potente, furiosa y letal rola, el publico se fundía junto con la banda, aventones, patadas y puñetazos comenzaron a caer en un Slam que se armó derrepente. Luego de esto la banda se fué, todo quedó apagado y no se escuchaba ya más nada de parte del grupo, cuando de pronto se escucha por los altavoces el rugir de un motor, la gente en pleno alarido se percataba de que Hell Bent For Leather era la de turno, Halford salió al escenario en su clásica vestimenta de cuero y metal montando la peculiar Motocicleta y comenzando a cantar, la banda se entrego con muchas ganas y energía con la sublime canción, al término de esta la banda se fué y a su regreso nos deleitaron con otro grán clásico, The Green Manalishi, personalmente es la primera vez que la escucho en vivo y es realmente grandiosa, cerraron la velada con You´ve Got Another Thing Coming del Screaming For Vengance del '82, que el publico cantó y brincó, con cánticos se despidió a la banda la cual agradeció al público su entrega, muchos aplausos para la misma y fin de la noche. Gran espectáculo con muchas luces y pirotecnia por parte del grupo, que esta ves si me dejó muy satisfecho con su actuación de una hora y 45 minutos aproximadamente..... Muy buena tocada.
Alineación y Set List:
Glenn Tipton (Guitarra)
K.K. Downing (Guitarra)
Ian Hill (Bajo)
Scott Travis (Batería)
1. Dawn of Creation
2. Prophecy
3. Metal Gods
4. Eat Me Alive
5. Between the Hammer & the Anvil
6. Devil’s Child
7. Breaking the Law
8. Hell Patrol
9. Death
10. Dissident Aggressor
11. Angel
12. The Hellion
13. Electric Eye
14. Rock Hard, Ride Free
15. Sinner
16. Painkiller
17. Hell Bent for Leather
18. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)
19. You’ve Got Another Thing Comin’
2. Prophecy
3. Metal Gods
4. Eat Me Alive
5. Between the Hammer & the Anvil
6. Devil’s Child
7. Breaking the Law
8. Hell Patrol
9. Death
10. Dissident Aggressor
11. Angel
12. The Hellion
13. Electric Eye
14. Rock Hard, Ride Free
15. Sinner
16. Painkiller
17. Hell Bent for Leather
18. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)
19. You’ve Got Another Thing Comin’
lunes, 29 de marzo de 2010
GRIP INC. - Power Of Inner Strength(1995)
Que onda banda, espero que hayan tenido un excelente fin de semana, muchas gracias por sus comentarios en el chat y sobre las entradas que he estado publicando.
En esta ocasión y a petición de Alex, les voy a dejar uno de los primeros discos que se publico de Grip Inc., esta banda fue formada por Dave Lomabardo (actual baterista de Slayer y también el primero) 3 años después de su salida con Slayer, el motivo principal fueron las grandes diferencias que tuvo con Kerry King (que realmente no es una persona que se vea tolerante, de hecho a la fecha Dave Lombardo no puede comprender la sarta de cosas que le reprocho King).
Este trabajo se publico en el año de 1995 con la colaboración de: Gus Chambers (RIP), Jason Viebrooks, Bobby Gustafson, Chaz Grimaldi, Waldemar Sorychta y Stu Carruthers.
A mi me parece muy buen disco, altamente recomendable y quizás este por demás decirles que en este trabajo y en el siguiente de esta agrupación, la batería resalta enormemente; el genero no tiene nada que ver con Slayer, podría decirles que tiene tintes incluso punk's combinados con la esencia de Lombardo: Thrasher y Metalera
A juzgar por ustedes mismos
Tracklist:
1. Toque de Muerto (Instrumental)
2. Savage Seas (Retribution)
3. Hostage to Heaven
4. Monster Among Us
5. Cuilty of Innocence
6. Innate Affliction
7. Colors of Death
8. Ostracized
9. Cleanse the Seed
10. Heretic War Chant
11. The Longest Hate
Descarga aquí
L Malora
jueves, 25 de marzo de 2010
Michael Kiske - Past in different ways(2008)
Que hay brothers, les dejo este disco de Michael Kiske con rolas que ya ustedes han escuchado, pero en versiones que a mi me parecieron bastante interesantes, a mi no me cabe la menor duda de que este tipo sigue siendo un excelente vocalista, esperemos que siga realizando trabajos aunque sea como solista, pero que realmente ya salga de su cueva, porque tal parece que se la pasa escondido y después de mucho tiempo, se sabe algo de el.
Miembros:
- Michael Kiske: Voces, Guitarra, Teclados.
- Sandro Giampietro: Guitarra.
- Fontaine Burnett: Bajo.
- Karsten Nagel: Batería.
- Hanmari Spiegel: Violín, Piano en 10.
- George Spiegel: Trombón, Acordeón.
- Benny Brown: Trompeta en 2.
Traklist:
1. You Always Walk Alone 04:25
2. We Got The Right 04:49
3. I Believe 07:45
4. Longing 04:10
5. Your Turn 05:59
6. Kids Of The Century 04:24
7. In The Night 05:08
8. Going Home 03:30
9. A Little Time 03:57
10. When The Sinner 05:33
11. Different Ways (New Track) 03:05
El siguiente es un artículo del mismo Kiske con respecto al trabajo:
"El cantante Michael Kiske (ex Helloween) habló sobre "Past In Different Ways" (2008), el álbum de versiones acústicas de Helloween.
Según sus propias palabras: "En un principio no me hizo gracia la propuesta de regrabar canciones de mi etapa con Helloween, pero después no me pareció tan mala idea porque, por un lado, esto demostraba que no reniego de mi pasado y, por otro, era una buena manera de darle a la gente otra visión de esos grandes temas. Además, es mi música y es fácil identificarme con el espíritu de esas canciones así que ¿por qué no hacerlo?. Así, al trabajar con libertad en el proyecto podría mirar al pasado con diferentes ojos y grabar de nuevo en algunas canciones que había escrito para Helloween".
El disco incluye regrabaciones acústicas de canciones includas en "Keeper Of The Seven Keys - Part I" (1987), "Keeper Of The Seven Keys - Part II" (1988), "Pink Bubbles Go Ape" (1991) y "Chameleon" (1993), además del nuevo tema "Different Ways". "Past In Different Ways" fue grabado y mezclado en Hamburgo bajo la supervisión de Michael Kiske con la colaboración de sus músicos habituales: Sandro Giampietro (guitarra), Fontaine Burnett (bajo) y Karsten Nagel (batería).
Concluye Kiske diciendo: "No ha sido fácil para mi encararme emocionalmente con ese material, pero quería hacer estas canciones mías de nuevo, además de quedar en paz de una vez con mi pasado"...
Ta cabron no???, entonces si terminaron odiándose, jajajajajaja!!
Descarga aquí
Password: ODIN
si no, es este:
ODINparaelblogdenits
L Malora
miércoles, 24 de marzo de 2010
Flyer Megadeth 17-04-2010
Les dejo el Flyer del concierto de Megadeth que se dará en México este proximo 17 de abril en el Palacio de los Deportes.
Enterados están
L Malora
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L Malora
martes, 23 de marzo de 2010
GAMMA RAY - To The Metal 2010 (German Version)
Les dejo la nueva producción de Gamma Ray, esta salió a finales de enero de este año y entiendo que en su visita por tierras aztecas tendrán a su cargo la promoción del mismo
He escuchado algunas rolas y la verdad es que se nota bastante efectivo (no dejan de tocar el estilo que los ha hecho en cierta forma únicos y diferentes a las demás bandas de Power Metal), como en todo, hay buenas y malas críticas, a nosotros como simples mortales nos queda escuchar y sacar lo mejor del mismo.
Si es de tu agrado al 100%, cómpralo, nada mas que no se si ya este a la venta, al menos aquí en México.
Tracklist:
1. Empathy
2. All You Need To Know
3. Time To Live
4. To The Metal
5. Rise
6. Mother Angel
7. Shine Forever
8. Deadlands
9. Chasing Shadows
10. No Need To Cry
Descarga aquí
Contraseña: metalhead
Por cierto, he recibido correos de un buen amigo en donde dicho sea de paso y hablando de nuevas producciones, Stone Temple Pilots presentó su nuevo álbum homónimo en vivo el pasado 18 de marzo en el afamado Austin Music Hall, a partir de ese momento, se dá inicio a una extensa gira mundial que comienza por Estados Unidos e incluirá distintos festivales de radio y una gira europea, es el primer disco después de casi 10 años de ausencia, aquí lo importante es que puede existir la posibilidad de que regresen de nueva cuenta a la ciudad de México.
El disco se pondrá a la venta en tiendas y formato digital el próximo 25 de mayo.
Fuente: http://stonetemplepilots.com/index.php
Informados están
L Malora
ROCK Y METAL NOCTURNO, TUTTI FRUTI, SE CANCELA SOLO POR ESTE MIÉRCOLES 24 DE MARZO
Que ondón brothers, la verdad es que esta cancelación no tiene nada que ver con el partido de la decepción ni mucho menos...este fin de semana para mi fue bastante atropellado comenzando por el viernes en la tarde. Ando un poco sacadon de onda pero a la vez afortunado, todos sabemos de la ola de violencia y delincuencia que se vive en la ciudad de México y ya sin ser exagerado, lo que se vive en el 100% del país...pues bueno, este viernes fui victima y blanco de la delincuencia en mi propia casa, se quisieron meter a robar en el tiempo en que suelo irme a trabajar, a decir verdad, me parece que ya se habían tardado, llevo 13 años viviendo en esa casa que es de ustedes y jamas me había ocurrido algo semejante, por lo que ahora tendré que adoptar nuevas técnicas de seguridad que impidan que la delincuencia se acerque... aquí viene lo bueno; su servidor esta bien y con vida, que es lo principal, en mi ausencia y tras un buen rato (me imagino) de estar insistiendo en abrir el departamento, pues no pudieron, sin embargo, si lograron aperturar el de mi vecino de enfrente y al el si que le robaron, cosa que para nadie es motivo de alegría.
Aquí que es lo que molesta y preocupa???!!!...así se hayan robado un lápiz mirado de los que solíamos usar en la primaria o una goma pelikan azul con rojo, el problema es que ESTÁN INVADIENDO TU PRIVACIDAD...TU ESPACIO, ahora resulta que ya no puede estar uno tranquilo ni en su propia casa, es el colmo!!!!, gobernantes van, gobernantes vienen y las cosas siguen igual..corrupción, delincuencia, violencia, narcotrafico, violaciones, solo por mencionar algunos
Créanme que para mí este medio es una buena forma de poder sacar parte incluso de lo que me pasa...en pocas palabras, desahogarme, sobre todo este tipo de eventos que nadie de nosotros debe dejar pasar, para nuestra desfortuna, los encargados de la seguridad en este país son tristemente en su mayoría los mismos que te hacen el daño, con que confianza vas a levantar una acta y que lleguen los judiciales a TU CASA y que se metan hasta lo mas recóndito de tu espacio y comiencen a ver todo cuanto tienes para después mandar a su gente (ladrones)o ellos mismos para que concreten el robo, no!!!, mejor así lo dejamos y que las estadísticas sigan mintiendo y que sobre todo nuestro super jefe de gobierno siga diciendo que la ciudad de México es una de las ciudades mas seguras y vigiladas de todo el mundo.
Bueno, yo se que la otra semana estaré mejor para continuar con el programa y sobre todo con las pilas bien puestas y no todo preocupado..si de por sí digo tonterías, con esto, quizás diré mas, jejejeje
Espero entonces en la semana seguir escribiendo en el blog, no dejen de mandar sus aportaciones y esperen en breve alguna nueva aportación musical que pueda subir y que desde luego y como siempre ustedes puedan descargar para escuchar
Ahhh!! y ojalá algún día pueda salir de este país
L Malora arregla chapas!!:D
Aquí que es lo que molesta y preocupa???!!!...así se hayan robado un lápiz mirado de los que solíamos usar en la primaria o una goma pelikan azul con rojo, el problema es que ESTÁN INVADIENDO TU PRIVACIDAD...TU ESPACIO, ahora resulta que ya no puede estar uno tranquilo ni en su propia casa, es el colmo!!!!, gobernantes van, gobernantes vienen y las cosas siguen igual..corrupción, delincuencia, violencia, narcotrafico, violaciones, solo por mencionar algunos
Créanme que para mí este medio es una buena forma de poder sacar parte incluso de lo que me pasa...en pocas palabras, desahogarme, sobre todo este tipo de eventos que nadie de nosotros debe dejar pasar, para nuestra desfortuna, los encargados de la seguridad en este país son tristemente en su mayoría los mismos que te hacen el daño, con que confianza vas a levantar una acta y que lleguen los judiciales a TU CASA y que se metan hasta lo mas recóndito de tu espacio y comiencen a ver todo cuanto tienes para después mandar a su gente (ladrones)o ellos mismos para que concreten el robo, no!!!, mejor así lo dejamos y que las estadísticas sigan mintiendo y que sobre todo nuestro super jefe de gobierno siga diciendo que la ciudad de México es una de las ciudades mas seguras y vigiladas de todo el mundo.
Bueno, yo se que la otra semana estaré mejor para continuar con el programa y sobre todo con las pilas bien puestas y no todo preocupado..si de por sí digo tonterías, con esto, quizás diré mas, jejejeje
Espero entonces en la semana seguir escribiendo en el blog, no dejen de mandar sus aportaciones y esperen en breve alguna nueva aportación musical que pueda subir y que desde luego y como siempre ustedes puedan descargar para escuchar
Ahhh!! y ojalá algún día pueda salir de este país
L Malora arregla chapas!!:D
viernes, 19 de marzo de 2010
Gamma Ray en Alemania (Reseña 6 de Febrero del 2010)
Lugar: Alemania
Dia: 26/02/2010
By Alex DRI_TM
El pasado día 6 de Febrero comenzó la gira de GAMMA RAY llamada To The Metal, la cual tiene como propósito la promoción de su homónimo trabajo, por lo que Kai Hansen y sus “muchachos” se dieron cita en el mítico Dock’s de Hamburg dando el banderazo de salida. Cabe señalar que con este álbum Kai Hansen y sus secuaces vuelven a demostrar que después de dos décadas siguen siendo uno de los pilares fundamentales del Heavy Metal europeo. Para este concierto y los subsecuentes en Febrero y Marzo por varios puntos de Europa tuvieron como invitados a dos Bandas, los Alemanes FREEDOM CALL y los Italianos de SECRET SPHERE.
Yo llegué al lugar casi a las 7 cuando las puertas se habían abierto media hora antes, había gente aún comprando boletos en la taquilla, yo lo había comprado préviamente por aquello de que se fueran a terminar, ya me ha sucedido en esta cuidad el otoño pasado cuando vino W.A.S.P. al MarktHalle, que fui sin boleto y me encontré con que el evento era "sold out" y hasta había gente con su cartelito pidiendo que les vendieran uno, me quedé con las ganas, incluso Slayer va a tocar en el mismo Dock´s en junio próximo evento para el cual la boletería ya está agotada desde Noviembre pasado, yo de igualmanera no compré a tiempo y no alcancé, espero desquitarme en Wacken que van Araya y su banda como cartel principal del segundo día, cabe señalar que es la primera vez que iba a este lugar situado en el corazón de la zona roja de Hamburgo, asi que esperaba que estuviera Acorde para disfrutar del concierto, el lugar es como un galerón o un viejo teatro, tiene todo lo clásico de los recintos para conciertos en Alemania, el guardabultos para que dejes tu abrigo, chamarra, gorro, guantes y demás artículos que son indispensables para deambular en las calles en el frío invierno Alemán y que ya adentro solo estorban, dos áreas para comprar mercancía de las bandas que se presentan, una a cada lado del recinto, su bar en la parte frontal del lugar exactamente en medio para que la gente pueda disfrutar del evento con la bebida de su preferencia en mano y al fondo un poco inclinado hacia abajo está el escenario, puesto de tal manera que desde cualquier punto del lugar siempre esté visible, el lugar tiene un segundo piso (por eso digo que es como un teatro), en dónde igual si te da la gana te subes ahí a ver la tocada.
Aproveché que aún no comenzaba para darle una mirada a la mercancía que vendían de Gamma Ray, las Playeras de la gira oscilaban los 25 Euros, las sudaderas 50 Euros, Playeras de la gira anterión 15 Euros, Cds anteriores, como el Land of The Free 7 Euros, los posters de la gira 2 Euros.....Total que mejor no compré nada.
El lugar estaba ya bastante lleno y en pocos minutos comenzó saltando SECRET SPHERE al escenario, cabe señalar que yo no tenía ni idea de la existencia de esta banda y menos que iban a tocar, yo solo iba a ver a Gamma Ray y lo demás me tenía sin cuidado. Con un sonido bastante bueno en calidad, volumen y Mezcla, comenzaron con la potente Stranger in Black, siguieron con Welcome to the Circus y Bring On con el que de manera paulatina fueron calentando al público, que en opinión propia, no es “tan prendido” como en México y que dicho sea de paso era mayoritariamente desconocedor de sus temas al igual que yo (La lista de canciones me la pasaron que si no, ni idea de los nombres), por lo que pude apreciar. Finalizaron con dos muy buenas rolas del disco del 2005 Heart and Anger"como son Loud and Raw y Dance with the Devil, temas veloces y bastante buenos con la que finalizaron su corta actuación.
Set List SECRET SPHERE
1. Stranger in Black
2. Wellcome to the Circus
3. Bring On
4. Loud and Raw
5. Dance with the Devil
Tan solo unos 15 minutos después salieron a escena Alemanes FREEDOM CALL. Acompañados por el batería Klaus Sperling (Primal Fear, Sinner Mystic Prophecy…) que ocupa el lugar del titular Dan Zimmermann, que durante esta gira únicamente atenderá los tambores de su banda principal GAMMA RAY.
Freedom Call es una banda no muy conocida en México, pero aquí en Europa y sobretodo en su país natal Alemania son superconocidos y la gente se les entrega de una manera impresionante, yo nunca había tenido la oportunidad de verlos en directo y la verdad que dejaron un muy buen sabor de boca, con temas himnos de la banda altamente coreables. Temas como We are One, United Alliance o Thunder Gods no tardaron en prender al los Hamburgueses los cuales cantaban todas sus canciones puño en alto.
El vocalista se hechaba a la bolsa al auditorio mostrando que es no solo un buen cantante sino un Frontman cabal dirigiendo la actuación a la perfección, a la vez que alentaba al público a cantar y saltar. Warriors, canción coreada por todos al igual que Land of Light, son temas que pusieron a brincar a todo mundo. El final con la homónima Freedom Call del disco Crystal Empire del 2001 fué el broche de oro con el que cerró una gran actuación. Gran grupo que demostró que los conciertos en vivo son su mero mole, no sé si a México le ha caido esta banda, de no ser así ojalá algún dia visite tierra Azteca, valen mucho la pena.
Set List FREEDOM CALL
1. We are One
2. United Alliance
3. Thunder Gods
4. Tears of Babylon
5. Hunting High and Low
6. Merlin Legend of the Past
7. Warriors
8. Land of the Light
9. Freedom Call
FREEDOM CALL también está en promoción de su nuevo trabajo Legends of the Shadowking que recientemente se ha puesto a la venta en todo el mundo.
En el receso entre que quitaban el equipo de Freedom Call y colocaban el de Gamma Ray, probaban el Sonido, etc, aproveché para tomarme una chelita Alemana, que eso sí son muy buenas pero a la vez bastante caras en este tipo de eventos, 3.50 euros cada cerveza como que duele en el bolsillo, aunque claro, aquí son de medio litro. Entre el acomodo de la banda aproveché para cambiarme de lugar y me pasé casi hasta adelante del escenario de un lado, lugar en el que era prácticamente el paso para las bandas y demás gente con Back Stage Pass, Durante la espera iba y venía gente de la parte trasera del escenario, en una de esas tantas pasó una señora con 3 niños, dos chavitos y una chica adolescente, cuando me percato que era la familia de Kai Hansen, Señora e hijos, te puedes dar cuenta por que son igualitos a él, los chavos con sus playeras de la Banda y la Chica pues bastante más fresona, vestida al estilo europeo. Me imagino que por ser el arranque de la gira en casa pues era un evento importante.
Todo estaba ya preparado para la descarga de metal que iba a dar la banda, mostrando ya en escena los motivos decorativos propios del último álbum. La actuación fue bastante buena, de las mejores diría yo. El sonido era bastane bueno y el grupo estuvo muy motivado, con muchas ganas de tocar, sobre todo a Kai Hansen pletórico, cantando realmente bien, no sé si por lo mismo que estaba en su cuidad o por el inicio de la gira, pero realmente estuvo magistral, en todo momento interactuando con el público y bromeando, por momentos era una especie de espectáculo cómico, hacía bromas y la gente le respondía con risas y demás (claro bromas a la Alemana que un servidor no les encontraba la gracia, o mejor dicho, no las entendía).
Con referencia a los temas interpretados todo comenzó la Intro de Welcome seguida por Gardens of the Sinner como ya es una costumbre, le siguieron Empathy y Deadlands del nuevo álbum, esta última coreada de gran manera por un servidor y por el público en general, que a pesar de que el disco tenía un par de semanas a la venta ya había mucha gente que conocía el material. Los momentos sublimes fueron bastantes, destacando la impresionante versión de Gardens of the Sinner, Fight o Armageddon , El bloque de Rebellion in Dreamland y Man on a Mission es siempre de lo mejor para el público. Después de Abyss of the Void fue el turno para el lucimiento personal de Zimmerman con su solo de Baería el cual incluía fragmentos de la Alla Turca de Mozart y el Can Can de Offenbach lo cual le dio un matiz grandioso a su interpertación. No Need To Cry y To The Metal también se escucharon de gran manera. Desde la zona en que estaba el concierto se apreciaba bastante bien y podía checar de frente a Henjo tocando de manera magistral los solos de guitarra, de igual manera en un momento me percaté que junto a mi pegados al escenario tenía a unos tipos apreciando el concierto, siendo estos ni mas ni menos que los de Secret Sphere, ahí estaban con su chela en mano disfrutando. Luego como ya estaba calientito el ambiente la gente que trabaja con el grupo comenzó a distribuir vasos con agua, una montaña de vasos de plástico que al final del concierto la hija de Hansen y una amiga de ella andaban recolectando nuevamente.
La Banda se retiró y luego del clamor de la gente por tocar más, en México cantamos Otra, otra, otra, aquí les cantan, Zuuugabe, zuuugabe, Zuugabe, en un tono muy chistoso, después de esto regresaron con el clasiquísimo tema de Hellowen Future World y terminaron con Send me a Sign canción con el que de nueva cuenta el público coreó a todo pulmón.
Todo terminó y los Gamam Ray agradecieron al público que se les entregó en todo momento, Kai Hansen muy contento en sus semblante, aunque cabe mencionar que ya porta un abdomen bastante notable, lo que hace pensar que quizá el momento del retiro no esté tan alejado, esperemos que no.
A continuación os detallamos el set list que GAMMA RAY interpretó, igual se me fue una o dos canciones pero en general es este.
• Garden of the sinner
• Empathy
• Deadlands
• Fight
• Abyss of the void
• Mother Angel
• Armageddon
• To the Metal
• No need to cry
• Rebellion in Dreamland
• Man on a Mission
Future World
• Send Me a Sign
Un Set List muy acorde para promocionar el nuevo disco, plagado de canciones del mismo siendo estas intercaladas con las más clásicas de la banda, aunque en sentido personal me quede con las ganas de escuchar Rise, un rolón impresionante de su nuevo trabajo y la clásica balada metalera The Silence, que para mi es infaltable, pero en fin.
L Malora
Dia: 26/02/2010
By Alex DRI_TM
El pasado día 6 de Febrero comenzó la gira de GAMMA RAY llamada To The Metal, la cual tiene como propósito la promoción de su homónimo trabajo, por lo que Kai Hansen y sus “muchachos” se dieron cita en el mítico Dock’s de Hamburg dando el banderazo de salida. Cabe señalar que con este álbum Kai Hansen y sus secuaces vuelven a demostrar que después de dos décadas siguen siendo uno de los pilares fundamentales del Heavy Metal europeo. Para este concierto y los subsecuentes en Febrero y Marzo por varios puntos de Europa tuvieron como invitados a dos Bandas, los Alemanes FREEDOM CALL y los Italianos de SECRET SPHERE.
Yo llegué al lugar casi a las 7 cuando las puertas se habían abierto media hora antes, había gente aún comprando boletos en la taquilla, yo lo había comprado préviamente por aquello de que se fueran a terminar, ya me ha sucedido en esta cuidad el otoño pasado cuando vino W.A.S.P. al MarktHalle, que fui sin boleto y me encontré con que el evento era "sold out" y hasta había gente con su cartelito pidiendo que les vendieran uno, me quedé con las ganas, incluso Slayer va a tocar en el mismo Dock´s en junio próximo evento para el cual la boletería ya está agotada desde Noviembre pasado, yo de igualmanera no compré a tiempo y no alcancé, espero desquitarme en Wacken que van Araya y su banda como cartel principal del segundo día, cabe señalar que es la primera vez que iba a este lugar situado en el corazón de la zona roja de Hamburgo, asi que esperaba que estuviera Acorde para disfrutar del concierto, el lugar es como un galerón o un viejo teatro, tiene todo lo clásico de los recintos para conciertos en Alemania, el guardabultos para que dejes tu abrigo, chamarra, gorro, guantes y demás artículos que son indispensables para deambular en las calles en el frío invierno Alemán y que ya adentro solo estorban, dos áreas para comprar mercancía de las bandas que se presentan, una a cada lado del recinto, su bar en la parte frontal del lugar exactamente en medio para que la gente pueda disfrutar del evento con la bebida de su preferencia en mano y al fondo un poco inclinado hacia abajo está el escenario, puesto de tal manera que desde cualquier punto del lugar siempre esté visible, el lugar tiene un segundo piso (por eso digo que es como un teatro), en dónde igual si te da la gana te subes ahí a ver la tocada.Aproveché que aún no comenzaba para darle una mirada a la mercancía que vendían de Gamma Ray, las Playeras de la gira oscilaban los 25 Euros, las sudaderas 50 Euros, Playeras de la gira anterión 15 Euros, Cds anteriores, como el Land of The Free 7 Euros, los posters de la gira 2 Euros.....Total que mejor no compré nada.
El lugar estaba ya bastante lleno y en pocos minutos comenzó saltando SECRET SPHERE al escenario, cabe señalar que yo no tenía ni idea de la existencia de esta banda y menos que iban a tocar, yo solo iba a ver a Gamma Ray y lo demás me tenía sin cuidado. Con un sonido bastante bueno en calidad, volumen y Mezcla, comenzaron con la potente Stranger in Black, siguieron con Welcome to the Circus y Bring On con el que de manera paulatina fueron calentando al público, que en opinión propia, no es “tan prendido” como en México y que dicho sea de paso era mayoritariamente desconocedor de sus temas al igual que yo (La lista de canciones me la pasaron que si no, ni idea de los nombres), por lo que pude apreciar. Finalizaron con dos muy buenas rolas del disco del 2005 Heart and Anger"como son Loud and Raw y Dance with the Devil, temas veloces y bastante buenos con la que finalizaron su corta actuación.
Set List SECRET SPHERE
1. Stranger in Black
2. Wellcome to the Circus
3. Bring On
4. Loud and Raw
5. Dance with the Devil
Tan solo unos 15 minutos después salieron a escena Alemanes FREEDOM CALL. Acompañados por el batería Klaus Sperling (Primal Fear, Sinner Mystic Prophecy…) que ocupa el lugar del titular Dan Zimmermann, que durante esta gira únicamente atenderá los tambores de su banda principal GAMMA RAY.
Freedom Call es una banda no muy conocida en México, pero aquí en Europa y sobretodo en su país natal Alemania son superconocidos y la gente se les entrega de una manera impresionante, yo nunca había tenido la oportunidad de verlos en directo y la verdad que dejaron un muy buen sabor de boca, con temas himnos de la banda altamente coreables. Temas como We are One, United Alliance o Thunder Gods no tardaron en prender al los Hamburgueses los cuales cantaban todas sus canciones puño en alto.
El vocalista se hechaba a la bolsa al auditorio mostrando que es no solo un buen cantante sino un Frontman cabal dirigiendo la actuación a la perfección, a la vez que alentaba al público a cantar y saltar. Warriors, canción coreada por todos al igual que Land of Light, son temas que pusieron a brincar a todo mundo. El final con la homónima Freedom Call del disco Crystal Empire del 2001 fué el broche de oro con el que cerró una gran actuación. Gran grupo que demostró que los conciertos en vivo son su mero mole, no sé si a México le ha caido esta banda, de no ser así ojalá algún dia visite tierra Azteca, valen mucho la pena.
Set List FREEDOM CALL
1. We are One
2. United Alliance
3. Thunder Gods
4. Tears of Babylon
5. Hunting High and Low
6. Merlin Legend of the Past
7. Warriors
8. Land of the Light
9. Freedom Call
FREEDOM CALL también está en promoción de su nuevo trabajo Legends of the Shadowking que recientemente se ha puesto a la venta en todo el mundo.
En el receso entre que quitaban el equipo de Freedom Call y colocaban el de Gamma Ray, probaban el Sonido, etc, aproveché para tomarme una chelita Alemana, que eso sí son muy buenas pero a la vez bastante caras en este tipo de eventos, 3.50 euros cada cerveza como que duele en el bolsillo, aunque claro, aquí son de medio litro. Entre el acomodo de la banda aproveché para cambiarme de lugar y me pasé casi hasta adelante del escenario de un lado, lugar en el que era prácticamente el paso para las bandas y demás gente con Back Stage Pass, Durante la espera iba y venía gente de la parte trasera del escenario, en una de esas tantas pasó una señora con 3 niños, dos chavitos y una chica adolescente, cuando me percato que era la familia de Kai Hansen, Señora e hijos, te puedes dar cuenta por que son igualitos a él, los chavos con sus playeras de la Banda y la Chica pues bastante más fresona, vestida al estilo europeo. Me imagino que por ser el arranque de la gira en casa pues era un evento importante.
Todo estaba ya preparado para la descarga de metal que iba a dar la banda, mostrando ya en escena los motivos decorativos propios del último álbum. La actuación fue bastante buena, de las mejores diría yo. El sonido era bastane bueno y el grupo estuvo muy motivado, con muchas ganas de tocar, sobre todo a Kai Hansen pletórico, cantando realmente bien, no sé si por lo mismo que estaba en su cuidad o por el inicio de la gira, pero realmente estuvo magistral, en todo momento interactuando con el público y bromeando, por momentos era una especie de espectáculo cómico, hacía bromas y la gente le respondía con risas y demás (claro bromas a la Alemana que un servidor no les encontraba la gracia, o mejor dicho, no las entendía).
Con referencia a los temas interpretados todo comenzó la Intro de Welcome seguida por Gardens of the Sinner como ya es una costumbre, le siguieron Empathy y Deadlands del nuevo álbum, esta última coreada de gran manera por un servidor y por el público en general, que a pesar de que el disco tenía un par de semanas a la venta ya había mucha gente que conocía el material. Los momentos sublimes fueron bastantes, destacando la impresionante versión de Gardens of the Sinner, Fight o Armageddon , El bloque de Rebellion in Dreamland y Man on a Mission es siempre de lo mejor para el público. Después de Abyss of the Void fue el turno para el lucimiento personal de Zimmerman con su solo de Baería el cual incluía fragmentos de la Alla Turca de Mozart y el Can Can de Offenbach lo cual le dio un matiz grandioso a su interpertación. No Need To Cry y To The Metal también se escucharon de gran manera. Desde la zona en que estaba el concierto se apreciaba bastante bien y podía checar de frente a Henjo tocando de manera magistral los solos de guitarra, de igual manera en un momento me percaté que junto a mi pegados al escenario tenía a unos tipos apreciando el concierto, siendo estos ni mas ni menos que los de Secret Sphere, ahí estaban con su chela en mano disfrutando. Luego como ya estaba calientito el ambiente la gente que trabaja con el grupo comenzó a distribuir vasos con agua, una montaña de vasos de plástico que al final del concierto la hija de Hansen y una amiga de ella andaban recolectando nuevamente.
La Banda se retiró y luego del clamor de la gente por tocar más, en México cantamos Otra, otra, otra, aquí les cantan, Zuuugabe, zuuugabe, Zuugabe, en un tono muy chistoso, después de esto regresaron con el clasiquísimo tema de Hellowen Future World y terminaron con Send me a Sign canción con el que de nueva cuenta el público coreó a todo pulmón.
Todo terminó y los Gamam Ray agradecieron al público que se les entregó en todo momento, Kai Hansen muy contento en sus semblante, aunque cabe mencionar que ya porta un abdomen bastante notable, lo que hace pensar que quizá el momento del retiro no esté tan alejado, esperemos que no.
A continuación os detallamos el set list que GAMMA RAY interpretó, igual se me fue una o dos canciones pero en general es este.
• Garden of the sinner
• Empathy
• Deadlands
• Fight
• Abyss of the void
• Mother Angel
• Armageddon
• To the Metal
• No need to cry
• Rebellion in Dreamland
• Man on a Mission
Future World
• Send Me a Sign
Un Set List muy acorde para promocionar el nuevo disco, plagado de canciones del mismo siendo estas intercaladas con las más clásicas de la banda, aunque en sentido personal me quede con las ganas de escuchar Rise, un rolón impresionante de su nuevo trabajo y la clásica balada metalera The Silence, que para mi es infaltable, pero en fin.
L Malora
jueves, 18 de marzo de 2010
GAMMA RAY EN MÉXICO
Por cierto, esta confirmado tambien tal como me dijo Omar ayer en la noche, Megadeth estará en Mexico el proximo 17 de abril en el palacio de los deportes, vienen promocionando su ultima producción Endgame, que fue considerado por la prensa especializada como el album del año, tendrán un invitado especial que me parece que no es una banda de México....se juntan 2 conciertos en una semana, así que habrá que decidir a cual caerle. Cuando tenga el flyer de Megadeth, lo subo
Estan informados...
L Malora
UNA PERSPECTIVA FUGAZ DE LAS REPRESENTACIONES EN EL MUNDO DEL ROCK
Una buena aportación que resulta bastante interesante, les dejo este singular texto que nos envía Nikki Six (Claudia) y que sin duda, disfrutaran de su contenido tanto como yo, además, se descubren muchas cosas que aunque no las teníamos aterrizadas con el detalle preciso, sabíamos que este arte del que nos habla Claudia, siempre ha existido en los diferentes géneros y que han sido fuertemente explorados y apreciados en la escena del Rock...sin mas preámbulo, hay se los dejo.
By Claudia MG
Madrid 2010
Un nuevo disco de Cathedral The Guessing Game está por salir a la venta. Y de nuevo el trabajo de arte del disco está a cargo de David Patchett el pintor londinense que en buena medida le ha dado una personalidad abstracta y misteriosa a los discos de Cathedral. Por otro lado el disco Traced in air de Cynic, relativamente reciente (2008) tiene también una atmosfera metafísica y mística creada por Robert Venosa. La emoción que me implica ver un trabajo novedoso de Cathedral es un pretexto, en realidad cada que voy a la tienda de discos y veo con detalle las portadas y reviso el nombre de quién ha producido las imágenes que contribuyen al concepto de la obra en los distintos booklet reafirmo la inevitable relación entre el diseño de imágenes gráficas y visuales con la música: específicamente con el mundo del rock-metal.
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Todo ese despliegue de colores, formas, texturas, perspectivas y exquisitas sensibilidades correlacionadas con la música: representaciones singulares del mundo son una provocación recurrente en mi imaginario visual y musical. Mucha de la atmosfera obscura, sádica, fantástica, mística o psicodélica producida por las diversas representaciones visuales que se objetivan junto con la música y se vuelven una representación que sintetiza una visión del mundo.
La obra cobra independencia de sus creadores y ésta ya no le pertenece al autor porque en su concreción creativa se vuelve un objeto autónomo, esto es una característica ontológica de una obra de cualquier naturaleza.
Quizá la propuesta del texto, de alguna manera, sugiere la posibilidad de pensar (para los curiosos en el tema) en una historia de las representaciones en el mundo del rock. No se trata de una la historia del rock per se, ni de las imágenes que decoran los disco de rock, sino poner de manifiesto una relación que de por si es evidente. En el devenir de la historia del rock hay una relación estrecha con el mundo del arte y del diseño, porque es en el cruce de estos correlatos que la obra adquiere sentido. En estas ideas se intenta mostrar que las obras plásticas, gráficas o de diseño son un elemento sustancial en la obra musical, que su función no se puede reducir de ninguna manera a un ornamento en un disco de cualquier género del rock, pues estas también están cargadas de significado que impregna a la obra.
Uno de los trabajos más significativos en el mundo del rock de los sesenta es la perspectiva conceptual del trabajo de Syd Barret en Pink Floyd. Para nada es desconocido o extraordinario que la formación de Syd Barred como artista visual en Cambridge le inspirará para hacer de los videos de Arnold Lyne y See Emily Play una tendencia de performance en la que Waters, Mason, Right y el mismo Barret actúan y se sumergen en el juego artístico conceptual. La visón ácida y vanguardista de Barret pretendía vincular los conceptos del arte conceptual y la producción visual y musical: Ser un artista-músico decía Barret. Pero estos no son diálogos separados sino integrados dentro de la misma obra.
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A la postre, Pink Floyd se convertiría en el referente más importante en el mundo del rock, porque en cada producción musical les será imposible dejar de rebasarse ellos mismos, condición inevitable del espíritu creador sembrado por Barret. Pues no hay que olvidar que The Wall es un legado fundamental en su obra. No es sólo el tema de las secuelas de la segunda posguerra en la generación de los babyboom, los complejos psicológicos de Pinky, la visión autobiográfica de Waters, la denuncia del Estado fascista como modelo represor, la critica a la emergente sociedad de masa representada como el muro, la efímera y hedonista vida del consumismo de los 60 y 70, la vida desgarrada intentando reconstruirse desde su propio caos. Todo ello no es más que hacer productivo un acontecimiento doloroso de vida. Volvernos críticos en nuestra propia existencia
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Semejante a las ideas de Barret. El artista pop neoyorquino Andy Warhol puso su mirada efímera y banal en la escena del rock. Andy Warhol fue el gran padrino de los Velvet Underground. La extraña combinación entre la fama de Carol y el anonimato de los Velvet les lleva a rebasar límites imaginados y hacer de los ensayos, presentaciones o creaciones musicales de los Velvet verdaderas epifanías artísticas.
En sus prestaciones exploraron la experiencia sin precedentes, no eran una simple banda de rock ejecutando música sino un performance. Se trataba de espectáculos multimedia muy elaborados, de un arte experimental que ni Warhol mismo sabía de las implicaciones que estos conciertos happenings-performances plagados de conceptos efímeros tendrían en otras bandas o cantantes de rock de la época. Video imágenes, proyecciones con inevitables explosiones plásticas, psicodélicas y ácidas se convirtieron en un proyecto innovador de Warhol que caracterizó las escenografías delirantes características del rock psicodélico de la época. Pero claro no hay que olvidar que la emblemática banana de la portada del disco Nico de los Velvet Underground se convertiría, desde 1966 y hasta la fecha, en un fascinante fetiche contemporáneo que actualmente se puede encontrar replicado en los circuitos de arte o en algunas exposiciones en museos de arte contemporáneo.
Las visiones ácidas, las pintas psicodélicas callejeras de los hippies y un toque de la sinuosidad del nouveau francés fueron el leif motiv de los diseños de portadas de discos y carteles artísticos para promocionar conciertos de rock masivo en los 60’s: El artista neoyorquino Andy Warhol diseñó la portada del Sticky fingers de los Rolling Stones. Los despachos de publicidad Family Dog Productions y West Wilson diseñaron carteles psicodélicos para anunciar conciertos de las bandas más prominentes del rock de esa época. El diseñador neoyorquino Milton Glaser creó un poster de Bob Dylan que daría la vuelta al mundo y sería reconocido como una de sus carteles más afamados en el mundo del diseño. El artista Martin Sharp hizo la cubierta del Disraeli Gears de The Cream; los artistas ingleses con tendencias del Pop Art, Peter Blake y Jann Haworth, realizaron la portada del primer disco conceptual de los Beatles, Sargent Pepper.
Las portadas de los discos de rock progresivo de viajes psicodélicos, la estridencia de la mirada por la influencia de las drogas alucinógenas manifiestan la fantasía, nostalgia o locura. La obra titulada el hombre esquizofrénico del siglo 21 realizada por el pintor inglés Barry Godber es la portada de uno de los discos más vanguardistas del progresive rock Court of the Crimson King (1969) de King Crimson. La formación artística de Brian Feerry (de Roxy music) y su gran amistad con Richard Hamilton el artista pop más importante de Londres, o la influencia de Barret en Bowie los hacen ser músicos innovadores que en todo momento se irrumpen así mismos. Y que mantienen una intempestuosa relación con las manifestaciones del arte y música de su época.
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Pero no todo es amor, paz y LSD, los punk también son vanguardia. Su antagonismo hacia los gustos hippies los lleva a manifestarse de manera radical y propositiva. La relación entre los Sex Pistols, Maclaren (Publicista y manager) y Jamie Reid (artista visual) es la combinación para una revolución anárquica perfecta, en esta se manifiesta una representación radical del mundo imperialista.
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La actuación de los Pistols como pubertos enojados con el mundo, los diseños de vestuario extravagantes realizados por Maclaren y la visión de un arte plástico radical de Jamie Reid hace de los Sex Pistols más que una banda un concepto en la música.
La anarquía como tendencia ideológica de vida emanaba en las portadas de los discos de los Pistols, y esta servirá de inspiración para los panfletos informativos y volantes de las tocadas punk hechas por amateurs. Las emblemáticas portadas de Never Mind the bollocks o Anarchy in the U.K de los Pistols son un hito en el arte, el diseño, la música porque Reid desgarra, rompe, recorta, pega letras, superpone imágenes de periódico, fotografías recortadas al tiempo que las destroza, no respeta retículas de la composición, su técnica se parece más a la del collage y décollage pero en violento, radical y absolutamente creativo.
La revistas y panfletos punk, el maquillaje, las imágenes de K. Marx, L. Trosky o Lenin en la ropa, la burla excesiva hacia la imagen de la reina de Inglaterra, las botas Dr. Martin (antes usadas por los soldados), la ropa de mezclilla como símbolo de la clase obrera son elementos paródicos del sistema imperialista. Ahh!! Pero lo que no sabían los punk (y algunos siguen sin saber) es que todo este torrente de creación radical esta fundando un estilo novedoso en el arte y diseño visual y que pronto se le atribuirá a J. Reid ser el creador del diseño gráfico posmoderno, mientras que los Sex Pistols como concepto (Reid, Mclaren y los propios Pistols) se reconocerán como los fundadores de la estética punk europea.
Las vertientes contemporáneas del Metal Music (mi intención es no hacer distinciones de los subgéneros) también tienen una representación singular del mundo. Desde una estética mórbida, sádica, depresiva, nostálgica, fálica, violenta, de amores fallidos, y quizá para algunos muy Gore nos dejan adentrarnos a lo más primitivo de nuestra condición humana. Esta atmosfera es posibilitada en muchos casos por las obras fotográficas del neoyorquino Joel Peter Witkin, del diseñador suizo HR. Giger y del diseñador estadounidense Travis Smith.
Estos artistas-diseñadores muestran que el sentimiento del espíritu humano puede ser movido por la experiencia ilimitada y abismal de lo sublime, sus obras artísticas pueden tocar los límites de la decencia humana antes de volverse una corrosión o torsión perversa del espíritu. Ahh!!! Pues ningún espíritu humano está exento de que ojo el humano muestre su corrupción voyeurista. El disco Been Caught Buttering de Pungent Stench, banda austriaca de Death Metal, recupera la obra El Beso de J. P Witkin un par de rostros muertos besándose para volverla en su portada un pastiche posmoderno. Y quizá también la influencia los pastiches witkinianos se muestran en portadas como For God Your Soul ... For Me Your Flesh (1990) y Ampeuaty (2004) de la misma banda. La mancuerna entre los pastiches de Witkin y los Pungent Stench es sui generis porque la mirada culta, artística y bipolar (pero no por eso peyorativa o prejuiciosa) del fotógrafo neoyorquino manifiesta el carácter pútrido pero honesto del espíritu humano.
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La particularidad de las obras de Witkin consiste en que la composición de su obra fotográfica está constituida por cuerpos muertos mutilados, con ellos monta un estudio necrofotográfico (como en los que las parejas de casados o las quinceañeras van a tomarse sus fotos)para montar escenas sensuales y pútridas
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Anecdóticamente este fotógrafo cuando vivió en México se sintió tremendamente cómodo porque por medio de módicos sobornos a los médicos forenses conseguía cadáveres para sus montajes fotográficos
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No es menos importante la presencia de HR Giger en la atmosfera del metal denso, obscuro y pagano. La portada del disco To mega therion de Celtic Frost, 1985 o titulada por HRG como El Mago (1975);.jpg)
la portada de disco Heartwork de Carcass (1993) o Recibiendo vida (1966) de HRG, la portada de disco How the gods kill de Danzig, 1992 o el maestro y la margarita (1976) de HRG, o la portada del World Misanthropy de Dimmu Borgir y obras deconstruidas para Emerson Lake and Palmer y una multitud de bandas de rock de cualquier género han sido más que el leif motiv de las portadas de discos inspirado por HR. Giger, tal relación es sintomática en el mundo del metal porque más allá de que a las bandas de rock les emociones ver las obras del diseñador suizo saben que su propia creación musical está asociada con ese carácter mundano, etéreo e inasible del diseñador
Lo sublime es el sentimiento más grande que puede experimentar el espíritu humano. Lo grande, la magnificente, lo terrorífico, lo abismal de la muerte visualmente explicitada, la violencia sin prejuicio, los gritos primitivos de lo gutural, lo melódico de la melancolía del amor fallido y aun amado o del amor muerto o nunca realizado, las leyendas y cantos épicos indoeuropeos, los mitos medievales, las gorgonas, brujas y musas como figuras femeninas erotizantes y castradoras de lo masculino, lo sensible de las pasiones más avasalladoras guiadas por la poesía de W. Blake, Baudelaire o Goethe, la bella presencia existencialista de Kafka, la locura de Byron o Wilde: Ohhh!!!belleza pura que inspira al mundo de la estética obscura metalera.
Pero la representación de esta singular belleza ha sido posibilitada por la creación de innumerables trabajos dirigidos por el diseñador estadounidense Travis Smith. El temperamento creativo, poético (en términos aristotélicos) y nostálgico se ha correlacionado con la atmosfera del metal.
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Lo que no termino de comprender es si este diseñador es un Warhol del metal, o es el diseñador de moda de las bandas o un simple ilustrador de portadas de discos, en cualquiera de los casos ya es mucho mérito, pero como sea su trabajo ha impresionado a tantas bandas de distintos géneros que hace suponer que su extraordinaria
sensibilidad para sentir y dialogar con la música de las diversas bandas a las que les diseña, respeta de manera muy genuina y original el estilo musical de la banda y su propio estilo creador. Tarea infame que sólo se consigue por medio del trabajo, pues ya lo dijo en mejores palabras el brillante pintor inglés Francis Bacon la inspiración se construye del trabajo constante.
Algunas de las bandas a las que les ha realizado la dirección artística son (agárrense banda!!!): Amorphis, Anathema, Boodbath, Deathsoul Tribe, Demons and Wizard, Diabolical Masquerade, Flotsam and Jetsam, Ice Eart, Katatonia, King Diamond, Nevermore, November’s Doom, Opeth y Overkill, por citar, alfabéticamente, a los más famosos.
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Y como olvidar la hipnótica carga de energía de Alex Grey en Tool y la extraordinaria fuente de vida de Robert Venosa. Los dos artistas estadounidenses mantienen un hilo común en la pintura como una manifestación del espíritu humano que se remide a través su pintura luminosa.
Diferente a todo lo anterior, ahora encontramos una representación extraordinariamente vanguardista: un músico-diseñador y un artista o lo que es lo mismo Maynard Guitarrista de Tool y Alex Grey pintor neoyorquino. La sinuosidad e intentos por lo inalcanzable en la relación Grey y Tool es desesperante porque uno nunca termina de entender que sus obras no tienen limite y que siempre están corrompiendo de manera sublime el espíritu humano. Pero aun así no corrompen como lo haría la estética del metal porque lo que aquí hay es una posibilidad creadora para la manifestación plena de las energías humanas. La serie de imágenes estereoscópicas creadas por Grey para el disco Lateralus y 1000 days exhibidas, además en su pequeño museo en Manhattan, y puestas en el disco 1000 days como un claro símbolo del arte objeto representa un estado intermedio al que todo ser se enfrenta entre la vida y muerte. La serie de los Bardo Being son un estado intermedio del alma que se encuentra entre la muerte y el renacimiento, si bien esta obra trata de experimentar el alcance de la realización espiritual metafísica desde una cosmovisión budista (esta misma es representada por las chames indígenas mexicanos, no de a gratis el paso Castaneda experimentado el umbral como la raja de los dos mundos en las enseñanzas de Don Juan), pero esta extraordinaria obra contemporáneamente psicodélica o neo-hippie con una carga brutal de LSD mueve el espíritu de cualquier frígido de la sensibilidad. La obra de Maynard con Tool y Grey es la energía de la vida espiritual que intenta llegar a su pureza.
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Si debo ser honesta la obra de Venosa la conocí primero por Cynic. Luego entendí que se retrataba de otro artista espiritual y para algunos surrealistas tardíos de un pintor onírico, pero no de esos chafas que se vuelven charlatanes, sino de los que sienten las vibraciones del agua, de los que intuyen que el espíritu también manifiesta un aura trasparente y plagando de erotismo, sexualidad y belleza andrógina, no es el placer per se sino la sensibilidad metafísica de un cuerpo que se sabe de alma. La energía del cuerpo humano es tan extraordinaria como el torrente inédito de la corriente de un río. No hay nada más bello que escuchar la belleza de Cynic evocando la luz andrógina que proyecta el cuerpo inmaterial que enfocan los trazos en el aire.
Y ahora regreso al inicio, pues al principio era Cathedral y Patchett (http://www.myspace.com/cathedral) . El principal propósito de su pintura es promover la obra fantástica que ha realizado a través de su trayectoria pictórica. El mismo manifiesta que el minimalismo es una forma de pintura de la nada, es austera simplista y aunque su postura es completamente disímbola a la de los artistas del minimalismo quienes piensan que la pintura debe ser acética, pulcra, sin banalidades Patchett no está de acuerdo, quizá por esa contraposición él opta por la promiscuidad, las orgias de las mujeres castigadas y censuradas históricamente, por la exuberancia visual, por la belleza, brillantez y lucidez de los colores, por la claridad de las escenas, por los temas recurrentes en la brujería que son parte del contexto pagano que intenta reafirmar Cathedral, por su amor e influencia manifiesta al Bosco, por todo ello quizá Lee Dorian cuando se monta en un escenario y extraña la presencia de una mujer manifiesta fuertemente que ellas deberían participar de su música porque las mueres-brujas son su inspiración y por eso cuando ve a una disfrutando de su música en un concierto, (ohhhhh entre ellas yo porque ya me enfrente a Lee Dorian) le dedica Hopkins porque asume que la belleza de una mujer no está en su apariencia física sino en la mística oculta que esas bellas y sabias amenazadoras del viejo mundo se enfrentan a un monstruo más temible que el demonio: el sistema eclesial ortodoxo. Y si no me creen fíjense en que la obra de Pathcett creador de la atmosfera pagana de los discos de Cathedral tiene como figura totémica a una mujer.
Llegamos al final. La contribución de artistas plásticos y diseñadores en el rock fue modelar estéticamente la visión contestataria del mundo del rock, en la que no hay entrada para las representaciones canónicas de las imágenes del arte moderno, porque el rock es un movimiento social-cultural posibilitador de nuevas formas de representación en el arte contemporáneo, en el diseño, en la fotografía, en el cine o en el teatro, de la misma manera el mundo las manifestaciones plásticas, gráficas o de diseño también se piensan, irrumpen, desgarran y reconfiguran a través de la música: el rock-metal.
De esta manera el vínculo de las imágenes visuales y el rock se trascienden e irrumpen mutuamente para generar representaciones singulares del mundo. La estética psicodélica, la punk; la estética sombría, nostálgica, mórbida, violenta del metal (con todos sus subgéneros) o la estética delirante de las pinturas energéticas del rock o metal avantgarde son, todas ellas, representaciones de mundos particulares porque se manifiestan con tendencias ideológicas y sensibles de distinta manera, pero manteniendo como punto común el discurso alternativo y radical ante el mundo de las convenciones sociales comunes.
By Claudia MG
Madrid 2010
Un nuevo disco de Cathedral The Guessing Game está por salir a la venta. Y de nuevo el trabajo de arte del disco está a cargo de David Patchett el pintor londinense que en buena medida le ha dado una personalidad abstracta y misteriosa a los discos de Cathedral. Por otro lado el disco Traced in air de Cynic, relativamente reciente (2008) tiene también una atmosfera metafísica y mística creada por Robert Venosa. La emoción que me implica ver un trabajo novedoso de Cathedral es un pretexto, en realidad cada que voy a la tienda de discos y veo con detalle las portadas y reviso el nombre de quién ha producido las imágenes que contribuyen al concepto de la obra en los distintos booklet reafirmo la inevitable relación entre el diseño de imágenes gráficas y visuales con la música: específicamente con el mundo del rock-metal.
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Todo ese despliegue de colores, formas, texturas, perspectivas y exquisitas sensibilidades correlacionadas con la música: representaciones singulares del mundo son una provocación recurrente en mi imaginario visual y musical. Mucha de la atmosfera obscura, sádica, fantástica, mística o psicodélica producida por las diversas representaciones visuales que se objetivan junto con la música y se vuelven una representación que sintetiza una visión del mundo.
La obra cobra independencia de sus creadores y ésta ya no le pertenece al autor porque en su concreción creativa se vuelve un objeto autónomo, esto es una característica ontológica de una obra de cualquier naturaleza.
Quizá la propuesta del texto, de alguna manera, sugiere la posibilidad de pensar (para los curiosos en el tema) en una historia de las representaciones en el mundo del rock. No se trata de una la historia del rock per se, ni de las imágenes que decoran los disco de rock, sino poner de manifiesto una relación que de por si es evidente. En el devenir de la historia del rock hay una relación estrecha con el mundo del arte y del diseño, porque es en el cruce de estos correlatos que la obra adquiere sentido. En estas ideas se intenta mostrar que las obras plásticas, gráficas o de diseño son un elemento sustancial en la obra musical, que su función no se puede reducir de ninguna manera a un ornamento en un disco de cualquier género del rock, pues estas también están cargadas de significado que impregna a la obra.
Uno de los trabajos más significativos en el mundo del rock de los sesenta es la perspectiva conceptual del trabajo de Syd Barret en Pink Floyd. Para nada es desconocido o extraordinario que la formación de Syd Barred como artista visual en Cambridge le inspirará para hacer de los videos de Arnold Lyne y See Emily Play una tendencia de performance en la que Waters, Mason, Right y el mismo Barret actúan y se sumergen en el juego artístico conceptual. La visón ácida y vanguardista de Barret pretendía vincular los conceptos del arte conceptual y la producción visual y musical: Ser un artista-músico decía Barret. Pero estos no son diálogos separados sino integrados dentro de la misma obra.
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A la postre, Pink Floyd se convertiría en el referente más importante en el mundo del rock, porque en cada producción musical les será imposible dejar de rebasarse ellos mismos, condición inevitable del espíritu creador sembrado por Barret. Pues no hay que olvidar que The Wall es un legado fundamental en su obra. No es sólo el tema de las secuelas de la segunda posguerra en la generación de los babyboom, los complejos psicológicos de Pinky, la visión autobiográfica de Waters, la denuncia del Estado fascista como modelo represor, la critica a la emergente sociedad de masa representada como el muro, la efímera y hedonista vida del consumismo de los 60 y 70, la vida desgarrada intentando reconstruirse desde su propio caos. Todo ello no es más que hacer productivo un acontecimiento doloroso de vida. Volvernos críticos en nuestra propia existencia
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Semejante a las ideas de Barret. El artista pop neoyorquino Andy Warhol puso su mirada efímera y banal en la escena del rock. Andy Warhol fue el gran padrino de los Velvet Underground. La extraña combinación entre la fama de Carol y el anonimato de los Velvet les lleva a rebasar límites imaginados y hacer de los ensayos, presentaciones o creaciones musicales de los Velvet verdaderas epifanías artísticas.
En sus prestaciones exploraron la experiencia sin precedentes, no eran una simple banda de rock ejecutando música sino un performance. Se trataba de espectáculos multimedia muy elaborados, de un arte experimental que ni Warhol mismo sabía de las implicaciones que estos conciertos happenings-performances plagados de conceptos efímeros tendrían en otras bandas o cantantes de rock de la época. Video imágenes, proyecciones con inevitables explosiones plásticas, psicodélicas y ácidas se convirtieron en un proyecto innovador de Warhol que caracterizó las escenografías delirantes características del rock psicodélico de la época. Pero claro no hay que olvidar que la emblemática banana de la portada del disco Nico de los Velvet Underground se convertiría, desde 1966 y hasta la fecha, en un fascinante fetiche contemporáneo que actualmente se puede encontrar replicado en los circuitos de arte o en algunas exposiciones en museos de arte contemporáneo.
Las visiones ácidas, las pintas psicodélicas callejeras de los hippies y un toque de la sinuosidad del nouveau francés fueron el leif motiv de los diseños de portadas de discos y carteles artísticos para promocionar conciertos de rock masivo en los 60’s: El artista neoyorquino Andy Warhol diseñó la portada del Sticky fingers de los Rolling Stones. Los despachos de publicidad Family Dog Productions y West Wilson diseñaron carteles psicodélicos para anunciar conciertos de las bandas más prominentes del rock de esa época. El diseñador neoyorquino Milton Glaser creó un poster de Bob Dylan que daría la vuelta al mundo y sería reconocido como una de sus carteles más afamados en el mundo del diseño. El artista Martin Sharp hizo la cubierta del Disraeli Gears de The Cream; los artistas ingleses con tendencias del Pop Art, Peter Blake y Jann Haworth, realizaron la portada del primer disco conceptual de los Beatles, Sargent Pepper.
Las portadas de los discos de rock progresivo de viajes psicodélicos, la estridencia de la mirada por la influencia de las drogas alucinógenas manifiestan la fantasía, nostalgia o locura. La obra titulada el hombre esquizofrénico del siglo 21 realizada por el pintor inglés Barry Godber es la portada de uno de los discos más vanguardistas del progresive rock Court of the Crimson King (1969) de King Crimson. La formación artística de Brian Feerry (de Roxy music) y su gran amistad con Richard Hamilton el artista pop más importante de Londres, o la influencia de Barret en Bowie los hacen ser músicos innovadores que en todo momento se irrumpen así mismos. Y que mantienen una intempestuosa relación con las manifestaciones del arte y música de su época.
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Pero no todo es amor, paz y LSD, los punk también son vanguardia. Su antagonismo hacia los gustos hippies los lleva a manifestarse de manera radical y propositiva. La relación entre los Sex Pistols, Maclaren (Publicista y manager) y Jamie Reid (artista visual) es la combinación para una revolución anárquica perfecta, en esta se manifiesta una representación radical del mundo imperialista.
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La actuación de los Pistols como pubertos enojados con el mundo, los diseños de vestuario extravagantes realizados por Maclaren y la visión de un arte plástico radical de Jamie Reid hace de los Sex Pistols más que una banda un concepto en la música.
La anarquía como tendencia ideológica de vida emanaba en las portadas de los discos de los Pistols, y esta servirá de inspiración para los panfletos informativos y volantes de las tocadas punk hechas por amateurs. Las emblemáticas portadas de Never Mind the bollocks o Anarchy in the U.K de los Pistols son un hito en el arte, el diseño, la música porque Reid desgarra, rompe, recorta, pega letras, superpone imágenes de periódico, fotografías recortadas al tiempo que las destroza, no respeta retículas de la composición, su técnica se parece más a la del collage y décollage pero en violento, radical y absolutamente creativo.
La revistas y panfletos punk, el maquillaje, las imágenes de K. Marx, L. Trosky o Lenin en la ropa, la burla excesiva hacia la imagen de la reina de Inglaterra, las botas Dr. Martin (antes usadas por los soldados), la ropa de mezclilla como símbolo de la clase obrera son elementos paródicos del sistema imperialista. Ahh!! Pero lo que no sabían los punk (y algunos siguen sin saber) es que todo este torrente de creación radical esta fundando un estilo novedoso en el arte y diseño visual y que pronto se le atribuirá a J. Reid ser el creador del diseño gráfico posmoderno, mientras que los Sex Pistols como concepto (Reid, Mclaren y los propios Pistols) se reconocerán como los fundadores de la estética punk europea.
Las vertientes contemporáneas del Metal Music (mi intención es no hacer distinciones de los subgéneros) también tienen una representación singular del mundo. Desde una estética mórbida, sádica, depresiva, nostálgica, fálica, violenta, de amores fallidos, y quizá para algunos muy Gore nos dejan adentrarnos a lo más primitivo de nuestra condición humana. Esta atmosfera es posibilitada en muchos casos por las obras fotográficas del neoyorquino Joel Peter Witkin, del diseñador suizo HR. Giger y del diseñador estadounidense Travis Smith.
Estos artistas-diseñadores muestran que el sentimiento del espíritu humano puede ser movido por la experiencia ilimitada y abismal de lo sublime, sus obras artísticas pueden tocar los límites de la decencia humana antes de volverse una corrosión o torsión perversa del espíritu. Ahh!!! Pues ningún espíritu humano está exento de que ojo el humano muestre su corrupción voyeurista. El disco Been Caught Buttering de Pungent Stench, banda austriaca de Death Metal, recupera la obra El Beso de J. P Witkin un par de rostros muertos besándose para volverla en su portada un pastiche posmoderno. Y quizá también la influencia los pastiches witkinianos se muestran en portadas como For God Your Soul ... For Me Your Flesh (1990) y Ampeuaty (2004) de la misma banda. La mancuerna entre los pastiches de Witkin y los Pungent Stench es sui generis porque la mirada culta, artística y bipolar (pero no por eso peyorativa o prejuiciosa) del fotógrafo neoyorquino manifiesta el carácter pútrido pero honesto del espíritu humano.
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La particularidad de las obras de Witkin consiste en que la composición de su obra fotográfica está constituida por cuerpos muertos mutilados, con ellos monta un estudio necrofotográfico (como en los que las parejas de casados o las quinceañeras van a tomarse sus fotos)para montar escenas sensuales y pútridas
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Anecdóticamente este fotógrafo cuando vivió en México se sintió tremendamente cómodo porque por medio de módicos sobornos a los médicos forenses conseguía cadáveres para sus montajes fotográficos
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No es menos importante la presencia de HR Giger en la atmosfera del metal denso, obscuro y pagano. La portada del disco To mega therion de Celtic Frost, 1985 o titulada por HRG como El Mago (1975);
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la portada de disco Heartwork de Carcass (1993) o Recibiendo vida (1966) de HRG, la portada de disco How the gods kill de Danzig, 1992 o el maestro y la margarita (1976) de HRG, o la portada del World Misanthropy de Dimmu Borgir y obras deconstruidas para Emerson Lake and Palmer y una multitud de bandas de rock de cualquier género han sido más que el leif motiv de las portadas de discos inspirado por HR. Giger, tal relación es sintomática en el mundo del metal porque más allá de que a las bandas de rock les emociones ver las obras del diseñador suizo saben que su propia creación musical está asociada con ese carácter mundano, etéreo e inasible del diseñadorLo sublime es el sentimiento más grande que puede experimentar el espíritu humano. Lo grande, la magnificente, lo terrorífico, lo abismal de la muerte visualmente explicitada, la violencia sin prejuicio, los gritos primitivos de lo gutural, lo melódico de la melancolía del amor fallido y aun amado o del amor muerto o nunca realizado, las leyendas y cantos épicos indoeuropeos, los mitos medievales, las gorgonas, brujas y musas como figuras femeninas erotizantes y castradoras de lo masculino, lo sensible de las pasiones más avasalladoras guiadas por la poesía de W. Blake, Baudelaire o Goethe, la bella presencia existencialista de Kafka, la locura de Byron o Wilde: Ohhh!!!belleza pura que inspira al mundo de la estética obscura metalera.
Pero la representación de esta singular belleza ha sido posibilitada por la creación de innumerables trabajos dirigidos por el diseñador estadounidense Travis Smith. El temperamento creativo, poético (en términos aristotélicos) y nostálgico se ha correlacionado con la atmosfera del metal.
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Lo que no termino de comprender es si este diseñador es un Warhol del metal, o es el diseñador de moda de las bandas o un simple ilustrador de portadas de discos, en cualquiera de los casos ya es mucho mérito, pero como sea su trabajo ha impresionado a tantas bandas de distintos géneros que hace suponer que su extraordinaria
sensibilidad para sentir y dialogar con la música de las diversas bandas a las que les diseña, respeta de manera muy genuina y original el estilo musical de la banda y su propio estilo creador. Tarea infame que sólo se consigue por medio del trabajo, pues ya lo dijo en mejores palabras el brillante pintor inglés Francis Bacon la inspiración se construye del trabajo constante.
Algunas de las bandas a las que les ha realizado la dirección artística son (agárrense banda!!!): Amorphis, Anathema, Boodbath, Deathsoul Tribe, Demons and Wizard, Diabolical Masquerade, Flotsam and Jetsam, Ice Eart, Katatonia, King Diamond, Nevermore, November’s Doom, Opeth y Overkill, por citar, alfabéticamente, a los más famosos.
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Y como olvidar la hipnótica carga de energía de Alex Grey en Tool y la extraordinaria fuente de vida de Robert Venosa. Los dos artistas estadounidenses mantienen un hilo común en la pintura como una manifestación del espíritu humano que se remide a través su pintura luminosa.
Diferente a todo lo anterior, ahora encontramos una representación extraordinariamente vanguardista: un músico-diseñador y un artista o lo que es lo mismo Maynard Guitarrista de Tool y Alex Grey pintor neoyorquino. La sinuosidad e intentos por lo inalcanzable en la relación Grey y Tool es desesperante porque uno nunca termina de entender que sus obras no tienen limite y que siempre están corrompiendo de manera sublime el espíritu humano. Pero aun así no corrompen como lo haría la estética del metal porque lo que aquí hay es una posibilidad creadora para la manifestación plena de las energías humanas. La serie de imágenes estereoscópicas creadas por Grey para el disco Lateralus y 1000 days exhibidas, además en su pequeño museo en Manhattan, y puestas en el disco 1000 days como un claro símbolo del arte objeto representa un estado intermedio al que todo ser se enfrenta entre la vida y muerte. La serie de los Bardo Being son un estado intermedio del alma que se encuentra entre la muerte y el renacimiento, si bien esta obra trata de experimentar el alcance de la realización espiritual metafísica desde una cosmovisión budista (esta misma es representada por las chames indígenas mexicanos, no de a gratis el paso Castaneda experimentado el umbral como la raja de los dos mundos en las enseñanzas de Don Juan), pero esta extraordinaria obra contemporáneamente psicodélica o neo-hippie con una carga brutal de LSD mueve el espíritu de cualquier frígido de la sensibilidad. La obra de Maynard con Tool y Grey es la energía de la vida espiritual que intenta llegar a su pureza.
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Si debo ser honesta la obra de Venosa la conocí primero por Cynic. Luego entendí que se retrataba de otro artista espiritual y para algunos surrealistas tardíos de un pintor onírico, pero no de esos chafas que se vuelven charlatanes, sino de los que sienten las vibraciones del agua, de los que intuyen que el espíritu también manifiesta un aura trasparente y plagando de erotismo, sexualidad y belleza andrógina, no es el placer per se sino la sensibilidad metafísica de un cuerpo que se sabe de alma. La energía del cuerpo humano es tan extraordinaria como el torrente inédito de la corriente de un río. No hay nada más bello que escuchar la belleza de Cynic evocando la luz andrógina que proyecta el cuerpo inmaterial que enfocan los trazos en el aire.
Y ahora regreso al inicio, pues al principio era Cathedral y Patchett (http://www.myspace.com/cathedral) . El principal propósito de su pintura es promover la obra fantástica que ha realizado a través de su trayectoria pictórica. El mismo manifiesta que el minimalismo es una forma de pintura de la nada, es austera simplista y aunque su postura es completamente disímbola a la de los artistas del minimalismo quienes piensan que la pintura debe ser acética, pulcra, sin banalidades Patchett no está de acuerdo, quizá por esa contraposición él opta por la promiscuidad, las orgias de las mujeres castigadas y censuradas históricamente, por la exuberancia visual, por la belleza, brillantez y lucidez de los colores, por la claridad de las escenas, por los temas recurrentes en la brujería que son parte del contexto pagano que intenta reafirmar Cathedral, por su amor e influencia manifiesta al Bosco, por todo ello quizá Lee Dorian cuando se monta en un escenario y extraña la presencia de una mujer manifiesta fuertemente que ellas deberían participar de su música porque las mueres-brujas son su inspiración y por eso cuando ve a una disfrutando de su música en un concierto, (ohhhhh entre ellas yo porque ya me enfrente a Lee Dorian) le dedica Hopkins porque asume que la belleza de una mujer no está en su apariencia física sino en la mística oculta que esas bellas y sabias amenazadoras del viejo mundo se enfrentan a un monstruo más temible que el demonio: el sistema eclesial ortodoxo. Y si no me creen fíjense en que la obra de Pathcett creador de la atmosfera pagana de los discos de Cathedral tiene como figura totémica a una mujer.
Llegamos al final. La contribución de artistas plásticos y diseñadores en el rock fue modelar estéticamente la visión contestataria del mundo del rock, en la que no hay entrada para las representaciones canónicas de las imágenes del arte moderno, porque el rock es un movimiento social-cultural posibilitador de nuevas formas de representación en el arte contemporáneo, en el diseño, en la fotografía, en el cine o en el teatro, de la misma manera el mundo las manifestaciones plásticas, gráficas o de diseño también se piensan, irrumpen, desgarran y reconfiguran a través de la música: el rock-metal.
De esta manera el vínculo de las imágenes visuales y el rock se trascienden e irrumpen mutuamente para generar representaciones singulares del mundo. La estética psicodélica, la punk; la estética sombría, nostálgica, mórbida, violenta del metal (con todos sus subgéneros) o la estética delirante de las pinturas energéticas del rock o metal avantgarde son, todas ellas, representaciones de mundos particulares porque se manifiestan con tendencias ideológicas y sensibles de distinta manera, pero manteniendo como punto común el discurso alternativo y radical ante el mundo de las convenciones sociales comunes.
GLENN TIPTON - BAPTIZM OF FIRE(1996)
Hoy les dejare un trabajo de Glenn Tipton, es un proyecto solista que hizo el guitarrista de Judas Priest, entiendo que esto se construyo en el tiempo en el que Halford salio de la alineación de la banda (su ultimo disco en su primera y única salida fue el poderosisimo Painkiller de 1990) y muy poco antes de la llegada del Sr. Tim Owens (The Ripper), por lo que pasaron 6 años para que Glenn Tipton dijera "ya basta!!" y decidio entrar a los estudios de grabación y dejar de lado la espera de la posterior grabación de Judas Priest bautizada como "Jugulator"
En este trabajo, el mismo Glenn Tipton hace la vocalización, es una fase mas de este gran artista que al igual que muchos, han aportando en mediana o gran medida a la escena metalera, ademas de ser influencia de muchos músicos.
Dentro de la lista de canciones se encuentra un cover de los Rolling Stones ("Paint It Black"), que particularmente a mi no me agrado, es mi muy particular punto de vista, pero ya ustedes una vez que lo descarguen y lo escuchen tendrán su propias apreciaciones y opinaran al respecto.
Las demás rolas son como una anticipación sobre lo que sería el trabajo de Judas Priest con "Jugulator", el estilo es muy pero muy parecido, por lo que aquellos que llegaron a escuchar este disco con antelación, se abran dado cuenta que se trato de un trabajo cantado antes de tiempo, los acordes son variados, desde lentos y espesos, hasta rápidos y potentes.
Un disco que sin duda les recomiendo ampliamente y que no debe ser excluido de la colección de obras maestras del metal... para mí, sencillamente un trabajo que quedará para la posteridad
Tracklist:
1. "Hard Core"
2. "Paint It, Black" (versión de The Rolling Stones) (Mick Jagger, Keith Richards)
3. "Enter the Storm"
4. "Fuel Me Up"
5 ."Extinct"
6. "Baptizm of Fire" (Instrumental)
7. "The Healer"
8. "Cruise Control"
9. "Kill or Be Killed"
10."Voodoo Brother"
11."Left for Dead"
Descarga aquí
Y recuerda, agradecer con tus comentarios no cuesta nada y al mismo tiempo hacemos crecer esta comunidad
L Malora
miércoles, 17 de marzo de 2010
HOY ROCK Y METAL NOCTURNO, ESPECIAL DEATH METAL
Ya se que el día de hoy es otro de los partidos de preparación de la secreción, pero bueno, creo que podemos volvernos multi-tareas, total, en la televisión los comentaristas dicen puras idioteces, así que para evitar estarlos escuchando y sobre todo si eres fan de la secreción, puedes estarlo mirando sin problemas, si no lo eres, pos apaga el televisor y mejor escucha íntegramente el programa del día de hoy que va estar dedicado al genero Death Metal.
En los comentarios para esta entrada pueden irme dejando las rolas que desean escuchar, en el dado caso de que no las tenga, les contesto y la solución sería que me manden los mp3 a mi cuenta de correo (sjimenez6@gmail.com) o las ligas de donde los puedo descargar
Nos escuchamos en la noche
L Malora
martes, 16 de marzo de 2010
Reseña Evento ROCK 101
Algo atropellado este fin de semana, pero ya estamos aquí de vuelta.
...y bueno, no quería dejar pasar este momento para hacerles una breve reseña (me cae que mas me hubiese gustado hacerles la reseña del Eyescream Metal Fest II, pero para que recordarlo) de lo que aconteció en el evento de este sábado 13 de marzo que organizo realmente la persona o las personas que estaban al frente del Rock Stock Ciudad México, no se si lo recuerdan, por lo que de entrada como que si me saco de onda debido a que mis espectativas eran mayores en relación a que quizás podría existir algún tipo de convivió con los que dieron vida a esta singular estación.
Este reseña pretende dar a conocer una opinion en lo personal y en lo general
En lo personal:
Llegue al evento con mi novia mas o menos como a las 20:00 hrs., previamente me comuniqué con la gente que vende los boletos debido a que desafortunadamente y de nueva cuenta no me anticipe con la compra, el chaval se porto bastante buena onda y no desaprovecho la oportunidad para adornar un poco lo que se esperaba del evento, a resumidas cuentas hizo muy buenos comentarios de lo que seria la tocada, sus fundamentos se basaron principalmente en como se había puesto el año pasado, la verdad es que no se si fue en el mismo lugar, pero al final que puede decir, en resumen el hace su chamba y trata de verdertela muy bonito para que te animes a ir.
Bueno, al final como sea conseguí los boletos...y pues...retomando lo que expuse en párrafos anteriores, mis expectativas eran superiores en diversos sentidos, por eso no es bueno hacerse ideas, porque cuando menos te das cuenta, estas en el piso, jejejeje, quizás exagero un poco, pero lo importante era pasársela bien.
Aquí viene lo bueno y de lo que ustedes y yo no debemos permitir, el lugar era bastante "nice", se situaba en uno de los salones de eventos que están dentro del hotel camino real (yo no tenia idea):
Primera mamada: Nos sentamos en una barra (anteriormente nos habían dicho en uno de esos lugares donde hay sillones que no se podía uno sentar por que eran reservados, cuestión que entiendes y no pasa nada, por lo que nos mandaron a la barra), ya estando allí, nos llega un mesero con la carta y nos sale con que la barra es solo para personas que iban a pedir botella, en mi caso no ando tomando alcohol por que estoy en rehabilitacion con lo de mi brazo, por lo que ando dopandome, la realidad es que aunque estuviese tomando, no me iba a chingar una botella yo solo, así que no es pretexto....el pinche mesero nos manda entonces a unas mesas periqueras, que por cierto no tenían ni sillas.
Segunda mamada: Ya estando situados en las mesas periqueras, llega una mesera y nos la vuelve a aplicar con que esas mesas son solo para gente que pide botella, aquí fue entonces cuando con toda diplomacia me encabrone e hice mis reclamaciones, pero la pinche vieja zorra ni se inmuto, como diciendo....es tu pedo y tu lugar esta en las escaleras. OK., de nueva cuenta dije entre mí, esta pinche gente no me va arruinar la noche, así que decidimos irnos a las mendigas escaleras, que estaban al inicio del lugar, algo así como... aquí están los castigados que no chupan y que ademas son pobres porque no piden botella, jejejeje!!
Tercera mamada: Pido la carta para escoger unas bebidas, el mesero se tarda mil años en llegar y ¿¿¿que creen???, que me sale con que donde estaba sentado estaba reservado, el colmo de los colmos y que si quería seguir allí, que tenía que pedir botella, aquí si medio explote y lo mande derechito a la chingada, era un morro que la verdad ya encabronado si le das un madrazo y lo sientas, pero no era el caso, los chavales que estaban al lado de nosotros rodeando la mesa si se movieron, pero al igual ellos no venian de 2 mamadas anteriores. La verdad es que tome la decisión de no moverme y permanecí en ese lugar hasta que me salí, el pinche mocoso nalgas miadas ya ni la cara me daba, cosa que agradecí infinitamente por que evito quizás un desmadre mayor.
Las tres chingaderas que les conté, pasaron en menos de 20 minutos, estuve como 4 horas y media en el antro (salí a las 00:45), así que en promedio no perdí mucho mi tiempo y si nos dimos el gusto de mandar a la chingada al pinche mesebrio
En lo general:
Este evento fue uno más, la única diferencia si fue la música y el remontarte a esos años 80's e inicios de los 90's, mucha gente contemporánea, ya saben, los años no pasan en balde y la mayoría estaban enloquecidos, obvio, el alcohol tiene gran participación en el actuar de la gente.
Por otro lado y si me permiten, lo que mas me molesta es que un evento que se supone congrega a gente que en su momento escucho esa estación y que en estricto sentido no es como las comunes que andan en los antros tipo "cadeneros", te traten con tanto elitismo y en cierta forma sean muy despectivos en su actuar (como lo hacía ROCK STOCK), siendo honestos Rock 101 nunca se caracterizo por darle entrada a toda la banda, su filosofía a mi entender era, realizar programas y transmitir música solo a un circulo intelectual de gente (que es como ellos lo entendían, hay quien sabía mas de música que estos weyes, pero había quien se la creía), que a mi parecer era una mentalidad bastante idiota, pero tambien hay que reconocer que era de las estaciones MENOS PEORES
Pues ni paper, así es esto de las tocadas, no me aprendí todas las rolas que pusieron (por cierto, el dj era un perfecto pendejo), pero por mencionar algo hubo de Peter Murphy, Peter Gabriel, The Pretenders, The Police, Depeche Mode, bloques de rock en español(muchas rolas inmencionables), INXS, U2 (NYD, la versión mega larga), Ramones, Midnight Oil, etc.
Moraleja: Si van a este tipo de eventos, tienen que estar totalmente convencidos de ir a ponerse bien pedos y pedir botella, sobre todo, caiganle en banda, así sería mejor, sobre todo por el tema de la mesa y los costos, de esa forma se evitarían miles de rollos con estos supuestos meseros que se supone están para atenderte y no para bloquearte, lo peor del caso es que no se ponen de acuerdo ni entre ellos, pero es la avaricia la que los hace así
Pa su info....
L Malora
...y bueno, no quería dejar pasar este momento para hacerles una breve reseña (me cae que mas me hubiese gustado hacerles la reseña del Eyescream Metal Fest II, pero para que recordarlo) de lo que aconteció en el evento de este sábado 13 de marzo que organizo realmente la persona o las personas que estaban al frente del Rock Stock Ciudad México, no se si lo recuerdan, por lo que de entrada como que si me saco de onda debido a que mis espectativas eran mayores en relación a que quizás podría existir algún tipo de convivió con los que dieron vida a esta singular estación.
Este reseña pretende dar a conocer una opinion en lo personal y en lo general
En lo personal:
Llegue al evento con mi novia mas o menos como a las 20:00 hrs., previamente me comuniqué con la gente que vende los boletos debido a que desafortunadamente y de nueva cuenta no me anticipe con la compra, el chaval se porto bastante buena onda y no desaprovecho la oportunidad para adornar un poco lo que se esperaba del evento, a resumidas cuentas hizo muy buenos comentarios de lo que seria la tocada, sus fundamentos se basaron principalmente en como se había puesto el año pasado, la verdad es que no se si fue en el mismo lugar, pero al final que puede decir, en resumen el hace su chamba y trata de verdertela muy bonito para que te animes a ir.
Bueno, al final como sea conseguí los boletos...y pues...retomando lo que expuse en párrafos anteriores, mis expectativas eran superiores en diversos sentidos, por eso no es bueno hacerse ideas, porque cuando menos te das cuenta, estas en el piso, jejejeje, quizás exagero un poco, pero lo importante era pasársela bien.
Aquí viene lo bueno y de lo que ustedes y yo no debemos permitir, el lugar era bastante "nice", se situaba en uno de los salones de eventos que están dentro del hotel camino real (yo no tenia idea):
Primera mamada: Nos sentamos en una barra (anteriormente nos habían dicho en uno de esos lugares donde hay sillones que no se podía uno sentar por que eran reservados, cuestión que entiendes y no pasa nada, por lo que nos mandaron a la barra), ya estando allí, nos llega un mesero con la carta y nos sale con que la barra es solo para personas que iban a pedir botella, en mi caso no ando tomando alcohol por que estoy en rehabilitacion con lo de mi brazo, por lo que ando dopandome, la realidad es que aunque estuviese tomando, no me iba a chingar una botella yo solo, así que no es pretexto....el pinche mesero nos manda entonces a unas mesas periqueras, que por cierto no tenían ni sillas.
Segunda mamada: Ya estando situados en las mesas periqueras, llega una mesera y nos la vuelve a aplicar con que esas mesas son solo para gente que pide botella, aquí fue entonces cuando con toda diplomacia me encabrone e hice mis reclamaciones, pero la pinche vieja zorra ni se inmuto, como diciendo....es tu pedo y tu lugar esta en las escaleras. OK., de nueva cuenta dije entre mí, esta pinche gente no me va arruinar la noche, así que decidimos irnos a las mendigas escaleras, que estaban al inicio del lugar, algo así como... aquí están los castigados que no chupan y que ademas son pobres porque no piden botella, jejejeje!!
Tercera mamada: Pido la carta para escoger unas bebidas, el mesero se tarda mil años en llegar y ¿¿¿que creen???, que me sale con que donde estaba sentado estaba reservado, el colmo de los colmos y que si quería seguir allí, que tenía que pedir botella, aquí si medio explote y lo mande derechito a la chingada, era un morro que la verdad ya encabronado si le das un madrazo y lo sientas, pero no era el caso, los chavales que estaban al lado de nosotros rodeando la mesa si se movieron, pero al igual ellos no venian de 2 mamadas anteriores. La verdad es que tome la decisión de no moverme y permanecí en ese lugar hasta que me salí, el pinche mocoso nalgas miadas ya ni la cara me daba, cosa que agradecí infinitamente por que evito quizás un desmadre mayor.
Las tres chingaderas que les conté, pasaron en menos de 20 minutos, estuve como 4 horas y media en el antro (salí a las 00:45), así que en promedio no perdí mucho mi tiempo y si nos dimos el gusto de mandar a la chingada al pinche mesebrio
En lo general:
Este evento fue uno más, la única diferencia si fue la música y el remontarte a esos años 80's e inicios de los 90's, mucha gente contemporánea, ya saben, los años no pasan en balde y la mayoría estaban enloquecidos, obvio, el alcohol tiene gran participación en el actuar de la gente.
Por otro lado y si me permiten, lo que mas me molesta es que un evento que se supone congrega a gente que en su momento escucho esa estación y que en estricto sentido no es como las comunes que andan en los antros tipo "cadeneros", te traten con tanto elitismo y en cierta forma sean muy despectivos en su actuar (como lo hacía ROCK STOCK), siendo honestos Rock 101 nunca se caracterizo por darle entrada a toda la banda, su filosofía a mi entender era, realizar programas y transmitir música solo a un circulo intelectual de gente (que es como ellos lo entendían, hay quien sabía mas de música que estos weyes, pero había quien se la creía), que a mi parecer era una mentalidad bastante idiota, pero tambien hay que reconocer que era de las estaciones MENOS PEORES
Pues ni paper, así es esto de las tocadas, no me aprendí todas las rolas que pusieron (por cierto, el dj era un perfecto pendejo), pero por mencionar algo hubo de Peter Murphy, Peter Gabriel, The Pretenders, The Police, Depeche Mode, bloques de rock en español(muchas rolas inmencionables), INXS, U2 (NYD, la versión mega larga), Ramones, Midnight Oil, etc.
Moraleja: Si van a este tipo de eventos, tienen que estar totalmente convencidos de ir a ponerse bien pedos y pedir botella, sobre todo, caiganle en banda, así sería mejor, sobre todo por el tema de la mesa y los costos, de esa forma se evitarían miles de rollos con estos supuestos meseros que se supone están para atenderte y no para bloquearte, lo peor del caso es que no se ponen de acuerdo ni entre ellos, pero es la avaricia la que los hace así
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